080014 PS Fallstudie II/III: Disegno und Colore (2023S)

Die Schlagwörter "disegno" und "colore" sind zentraler Bestandteil der frühneuzeitlichen Kunstliteratur, welche die Begriffe stets als konkurrierendes Gegensatzpaar auffasste. Man ordnete sie nicht nur unterschiedlichen Kunstregionen zu, sondern bezog sie auf miteinander rivalisierende Ansätze in der Malerei. In dieser Fallstudie hingegen soll der Versuch unternommen werden, beide Konzepte anhand des Mediums der Farbgrundzeichnung miteinander zu vereinen.

Indem die Zeichnung auf einem gefärbten Papier oder einen zuvor farbig präparierten Zeichenuntergrund aufgetragen wurde, treten "colore" und "disegno" gleichwertig so die These und in Symbiose auf. Die einfärbig kolorierte Fläche war Ausgangspunkt für elaborierte Chiaroscuro/Hell-Dunkel-Zeichnungen, in denen die Farbe als Mittelton diente. Durch Schwarz und Weiß konnten Verschattungen bzw. Höhungen hinzugefügt werden, die anspruchsvolle Hell-Dunkel-Modellierungen erlaubten. Darüber hinaus kamen auf dem gefärbten Papier auch farbige Zeichenstifte zum Einsatz und ermöglichten durch ihren koloristischen Effekt zusätzlich eine Annäherung an die Malerei. Dieser Typ Zeichnung kann meist innerhalb des Werkstattprozesses verortet werden und diente als vorbereitende Studie, die durch ihre differenzierte Farbigkeit oftmals schon Effekte vorwegnahm, die in einem Gemälde erzielt werden sollten. Die Verbreitung der Farbgrundzeichnung fällt aber auch in eine Zeit, in der sich die Zeichnungen von einem reinen Werkstattbehelf zu einem autonomen Werk emanzipierte. Zeichnungen auf koloriertem Papier, die Dank ihres außerordentlich ästhetischen Potentials unter Sammlern besonders gefragt waren, spiegeln solche Entwicklungen sowohl im süd- als auch im nordalpinen Raum wider.