080023 PS Fallstudie I: Malerei und Fotografie. Beziehungsmuster im 19. und 20. Jahrhundert (nst.K.) (2020S)

Die Erfindung der Fotografie ist früh und oft zum Tod der Malerei erklärt worden. Und sicherlich können antimimetische Entwicklungen der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts als Reaktion auf die unübertreffliche ‚Wahrhaftigkeit‘ der Bilder, die der ‚pencil of nature‘ (H. F. Talbot, 1844) zeichnet, sowie auf die bald massenhafte Verbreitung fotobasierter Bilder verstanden werden. Anderseits hat die Malerei des 19. und 20. Jahrunderts vielfach auf die Fotografie als technisches Hilfsmittel und als eigenes Referenzobjekt zurückgegriffen. Die Fallstudie thematisiert das komplexe Verhältnis von Malerei und Fotografie ausgehend von technischen Aspekten (das Lichtbild der Fotografie im Verhältnis zur Perspektivprojektion der Renaissance) und zeichentheoretischen Implikationen (die Fotografie als ‚Ikon‘, das, in der Terminologie von Ch. S. Peirce, zugleich Index ist). Wir gehen knapp auf die Geschichte von fotobasierten Bildmedien und auf die späte Anerkennung der Fotografie als ‚Kunst‘ ein. Der historische Schwerpunkt liegt auf Interferenzen von Malerei und Fotografie in Kunstwerken seit den 1960er Jahren.
Ziel: Einführung in kunsthistorische Methoden und ihre semiotischen Grundlagen; Einführung in die Perspektivtheorie; Übung in der Werkanalyse.
Methoden: Close readings von Texten und Kunstwerken