080052 SE Haut, Fleisch & Farbe. Das Inkarnat in Kunst und Kunsttheorie II (2023S)

Die Darstellung der menschlichen Haut gilt seit jeher als Prüfstein der Malerei. Wie historische Quellenschriften zur Kunst erkennen lassen, war es stets der Gegenstand der Haut, an dem die jeweiligen Ideale von Malerei exemplarisch diskutiert und thematisiert worden sind. Allerdings ist in frühneuzeitlichen Quellen weniger von Haut, als von der körperlichen Substanz des Fleisches die Rede (carne/carnagioni/(in-)carnazione). Wo dennoch der Begriff der „Haut“ verwendet wird (cutis/buccia/pelle), stehen Phänomene der materialen Oberfläche zur Diskussion. Haut als Gegenstand ist in der Frühen Neuzeit negativ konnotiert und bezeichnet Alter oder Krankheit. Das verändert sich mit dem 18. Jahrhundert und den neuen, mit dem Mikroskop gewonnenen Erkenntnissen in der Medizin, die Haut als ein Gewebe aus mehreren miteinander verflochtenen Schichten begreift. Haut wird als ein komplexes, sensibles Organ verstanden, das nach einer entsprechend differenzierten Wiedergabe verlangt.

Das Seminar führt in die breite Forschung über Haut in Kunst und Kunsttheorie ein, die in den letzten Jahren zu besonders interessanten und dichten Ergebnissen geführt hat. In einem ersten Schritt werden wir den Wandel in der Begrifflichkeit für Haut in den wichtigsten kunsttheoretischen Quellentexten studieren. In einem zweiten Schritt soll anhand ausgewählter Werkbetrachtungen nach dem Potential der „skin studies“ für eine erweiterte Form der Bildanalyse gefragt werden. Thema ist genauso Haut als Darstellungsgegenstand, die Frage von Haut und Farbe/Hautfarbe (nach Geschlecht, Alter, sozialem Stand, Ethnie differenziert) wie die Metaphorisierung von Malschichten und Bildträgern mit dem Begriff der Haut. Ziel ist es, eine Form der Bildanalyse kennenzulernen und einzuüben, die sich genauso für die Bedeutung historischer Begrifflichkeiten und Metaphern in kunsttheoretischen Quellenschriften wie für die komplexen Interrelationen zwischen illusionierten und materialen Aspekten von Kunst interessiert (Oberflächen im Bild wie des Bildes selbst).

Nachdem im letzten Semester (Teil I der LV) die italienische, spanische und niederländische Kunst der Frühen Neuzeit Gegenstand der Untersuchung war, wird die Lehrveranstaltung in diesem Semester mit Studien zur französischen, spanischen und englischen Kunst und Kunsttheorie des 18. und 19. Jahrhunderts fortgesetzt (Liotard, Fragonard, Falconet, Pigalle, Benoist, Girodet, Ingres, Manet; Goya; Ramsey, Reynolds, Gainsborough, Lawrence).
(Teil II der LV - unabhängig voneinander belegbar).