080086 SE Seminar: Illustrationen von Boccaccios "Decamerone" (m./n./zeu.K.) (2020W)

Ausgehend von der derzeitigen Covid 19-Pandemie und der von der österreichischen Bundesregierung im Frühjahr 2020 verhängten Ausgangssperre resp. anlassbezogen Quarantäne stehen die Illustrationen des „Decamerone“ im Zentrum des Seminars: Den aus einer Rahmenhandlung und einer Serie von Novellen bestehenden Text hat Giovanni Boccaccio vermutlich zwischen 1349 und 1353 verfasst. Die Rahmenhandlung beschreibt, dass sich eine kleine Gruppe vornehmer junger Leute, bestehend aus sieben Frauen und drei Männern, aus dem pestgeplagten Florenz des Jahres 1348 in eine Villa im Florentiner Umland zurückgezogen hat. Zehn Tage (von da her der aus dem Griechischen abgeleitete Werktitel) vertreiben sie sich die jungen Leute die Zeit, indem sie einander kurze Geschichten erzählen. Einspringpunkt des Seminars sind zwei illustrierte Ausgaben des „Decamerone“ aus dem 15. Jahrhundert, deren Miniaturen fruchtbare Momente aus den einzelnen Geschichten visualisieren.
Die Aufgabe der Studierenden ist es, in den Referaten und der schriftlichen Fassung jeweils eine Novelle zu referieren, die Illustrationen ikonographisch zu analysieren, auf das Text-Bild-Verhältnis einzugehen, Text und Bild narratologisch zu untersuchen, vor allem aber das erzählte und in den Miniaturen visualisierte Geschehen durch – computergestützte und/oder analoge Animation – in kurzen Videos lebendig werden zu lassen.
Das von Wien aus agierende junge Unternehmen ARTIVIVE https://artivive.com, deren App-Lösung international von Künstler*innen und Museen (u.a. der Albertina: vgl. Dürer-Hase) verwendet wird, stellt den Studierenden dankenswerter Weise die Software zur Verfügung, die es ermöglicht, die erstellten Kurzfilme per App im Internet anzusehen. Damit sollen die Studierenden nicht nur in kunsthistorischer und interdisziplinärer Hinsicht ihre Erkenntnisse vertiefen, sondern auch mit einem Tool vertraut gemacht werden, dass in der modernen Museumspädagogik einsetzbar ist. Webbasierte Informationstechniken besitzen ja in Zeiten eingeschränkter Reisemöglichkeiten und damit unmöglicher physischer Präsenz in den Sammlungen besondere Bedeutung.

Methode:
Kunsthistorische Kerndisziplinen (Ikonographie, Stilanalyse etc.); transdisziplinäre Ansätze (Narratologie); kinesthetic learning (digitale und/oder analoge) Animation; Anwendung internetfähiger Tools (Software von ARTIVIVE). Gruppenarbeit ist erwünscht!