160083 VO Musikphilosophie vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart (2026S)

Die Vorlesung bietet einen einführenden Überblick zu zentralen Fragen der Musikästhetik und -philosophie vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart, ergänzt durch thematisch relevante Rückblicke auf die griechische Antike. Ausgehend von antiken und mittelalterlichen Positionen (Musik und Ethik, mathematische Konzeptionen bis Leibniz) wird die Etablierung des „modernen Systems der Künste“ (Batteux u. a.) im 18. Jahrhundert sowie Baumgartens „Aesthetica“ behandelt. Im Zentrum stehen dann aber die musikphilosophischen Ansätze Kants, Hegels und Schopenhauers und die Stellung der Musik in ihren jeweiligen Systemen. Darauf aufbauend werden zentrale Strömungen des 19. Jahrhunderts dargestellt: die postkantianische Musikästhetik (Michaelis, Nägeli), die Frühromantik (Wackenroder, Tieck, E. T. A. Hoffmann; Geniekult, Innerlichkeit, „absolute Musik“) sowie der Streit um die Neudeutsche Schule (Schumann, Liszt, Wagner, Hanslick, Ambros, Nietzsche; Form und Inhalt, Musik und Gefühl, Programmmusik). Für das 20. und 21. Jahrhundert werden u. a. Busoni, Adorno, Langer, Meyer, Danto sowie neuere Ansätze der analytischen Philosophie vorgestellt, die sich angesichts des Aufbrechens der Tonalität und des Wandels des Kunstbegriffs mit grundlegend neuen Problemstellungen konfrontiert sahen. Ästhetische Fragestellungen werden durchgängig allgemein-, musik- und kulturhistorisch kontextualisiert, um die realen Implikationen abstrakter ästhetischer Positionen sichtbar zu machen.
Methoden: Frontalvortrag mit regelmäßigen Frageblöcken für Diskussionen (Q&A).
Ziele: Die Studierenden erwerben einen fundierten Überblick über die wichtigsten Positionen und Entwicklungen der Musikästhetik und -philosophie vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Sie sind in der Lage, zentrale ästhetische Probleme historisch einzuordnen und kritisch zu reflektieren.
Voraussetzungen: Keine Vorkenntnisse erforderlich.