170210 PS Proseminar "Konzepte und Techniken von Schau/Spiel" (2019W)

Im Kontext der Entwicklung professioneller Schauspielkunst in Europa und der damit einhergehenden theoretischen Diskurse (Konzepte) sowie praktischen Umsetzungen (Techniken) ist eine Beschäftigung mit Texten zur Schauspieltheorie seit Mitte des 18. Jahrhunderts notwendig. Mittels eines genealogischen Streifzugs entlang relevanter Texte davor und bis herauf ins 20./21. Jahrhundert werden Körpertechniken und -diskurse gegenwärtiger Aufführungspraxen thematisiert. Dabei wird v.a. auf den Körper/Leib der Schauspieler_innen in seiner Funktion als Material und Instrument von Schau/Spiel fokussiert – sei es der Einsatz des Körpers, sein In-Szene-gesetzt-Werden, die Interaktion der an einer darstellenden Kunst beteiligten Körper oder das Körperverständnis der jeweiligen Zeit.
Die theoretische Debatte zum Schau/Spiel im deutschsprachigen Raum wird etwa anhand der Übersetzungen von G. E. Lessing und Schlüsseltexten von D. Diderot begonnen und über Schriften von B. Brecht sowie K. Stanislawski und L. Strasberg einerseits und W. Meyerhold, E. G. Craig und A. Tairow andererseits fortgesetzt sowie vertiefend diskutiert. Abgerundet wird der Gesamtkomplex durch die Perspektive aus der Gegenwart sowie Reflexion aktuell praktizierter Konzepte und Techniken von Schau/Spiel – etwa mittels Verdeutlichung durch ausgesuchtes Videomaterial.

Das Thema der Lehrveranstaltung wird nach einer ersten Einführung in die Thematik durch die Lehrveranstaltungsleiterin sowohl anhand gemeinsamer Lektüre im Plenum als auch von Studierenden – nach Wahl eines Interessenschwerpunkts aus vorgeschlagenen Texten – selbständig erarbeitet. Dabei wird stets unter Anleitung diskutiert, wobei die Kenntnis zugehöriger grundlegender Theatertheorien von den Studierenden vorausgesetzt wird. Das Verfassen eigenständiger Reflexion in schriftlicher Form ist ebenfalls wesentlicher Bestandteil und dient als Vorbereitung für eine abschließende schriftliche Arbeit.