170212 PS Proseminar "Konzepte und Techniken von Schau/Spiel" (2022S)

Neben Augenzeugen und Boten treten auf den Bühnen des angehenden 21. Jahrhunderts immer häufiger Übersetzer*innen-Figuren auf, die nicht nur den Romantizismus selbstidentischen Sprechens, sondern auch das Phantasma intakten und verlässlichen Zitierens, Referierens und Berichtens ad absurdum führen. Insofern sie weder Autor*innen noch Zeug*innen der mitgeteilten Erfahrung sind, können sie nicht mehr vollends für das Gesagte bürgen und sind zur unmöglichen Aufgabe gezwungen, eine Kohärenz der Rede dort herzustellen, wo diese lediglich aus Fragmenten besteht bzw. aus Bruchstücken von Erinnerungen, Überlieferungen oder sogar aus reinen Spekulationen erst zusammengesetzt werden muss. Im ‚Theater der Übersetzung‘ treten Sprecher*innen als nicht immer verlässliche Quellen, aber als gesellschaftlich dennoch engagierte Akteur*innen in Erscheinung. Im Seminar beschäftigen wir uns mit der Frage, welche kreativen Prozesse bei der Übersetzung stattfinden und wie diese die Repräsentationspolitik des Theaters beeinflussen.

Ein eklatantes Beispiel für das Theater der Übersetzung stellen neben dokumentarisch angelegten Theaterarbeiten (Hans-Werner Kroesinger, Yael Ronen) die Inszenierungen von Elfriede Jelineks Texten dar, in denen die Stimmen von ums Leben gekommenen Zeug*innen ("Rechnitz (Der Würgeengel)") oder Flüchtenden ("Die Schutzbefohlenen") übersetzt, projiziert, fiktionalisiert werden. Aber auch in postkolonialen Zusammenhängen kommen szenische Übersetzungen von tradierten und dominanten Narrativen als subversive Artikulationsformen zum Ausdruck. Die Praxis des "re-writing" oder des "writing back" macht auch im Feld der performativen Künste Furore. Untersucht und theoretisch fundiert werden sollen außerdem künstlerische Performanzen der Übersetzung, die sich von der Logik realitätstreuer Rekonstruktionen und Reenactments emanzipieren.

In ihrem Konzept über „Die Politik der Übersetzung“ plädiert Gayatri Spivak dafür, dass die Pflicht der Übersetzerin darin bestehe, „das rhetorische Schweigen des Originals“ zum Ausdruck zu bringen. Szenische Übersetzungen, die Spivaks Imperativ folgen und u.a. in William Pope.Ls "Crowlings", in Ibrahim Quaraishis "Lost Codes" oder in Satch Hoyts "Hair Combing Cycle 1530" zum Ausdruck kommen, konturieren Bezugnahmen auf rassistische Erfahrungen, deren Logik der Praxis des Reenactments entgegengesetzt ist. Untersucht und theoretisch fundiert werden sollen künstlerische Performanzen jenseits einer realitätstreuen Rekonstruktion, Resonanzräume also, in denen Geschichte(n), die sich einer naturalistischen Vergegenwärtigung widersetzen, eine Artikulation finden können.

Neben der Analyse von dramaturgischen Strategien der Übersetzung in Theater, Tanz und Performance bildet auch die Diskussion zentraler Theorien der Übersetzung (Benjamin, Bhabha, de Man, Spivak) einen wichtigen Schwerpunkt des Seminars.