170212 PS Proseminar "Konzepte und Techniken von Schau/Spiel" (2023S)

Das deutschsprachige Theater kennt viele Begriffe für menschliches Handeln auf einer Bühne: Die Nachahmung (der aristotelischen Mimesis folgend), die Menschendarstellung (infolge von Menschenbeobachtung), die Verkörperung, Schauspiel oder Schauspielerei, Darstellung … und auch im Deutschen ist oft von Acting oder Performance die Rede. Ausgegangen wird dabei – außer im letztgenannten Fall – von einem Als-ob, dem Annehmen einer Rolle, einer Figur oder eines Charakters, zu dem ein Verhältnis des Nicht-Identischen besteht. Hieraus folgt die theaterwissenschaftliche Unterscheidung in den phänomenalen Leib und den semiotischen Körper, wobei für die Dauer der Aufführung infolge des althergebrachten »Täuschungsvertrags« das Trennende aus dem Blick geraten soll.
Spätestens seit Denis Diderots gleichnamiger Schrift spricht man vom »Paradox« der Schauspieler·innen, meist festgemacht an der Frage, ob die Darstellenden vorrangig dächten oder fühlten, und weiterentwickelt hin zur Opposition von »kaltem« und »heißem« Spiel, der Trennung von Verstand und Emotion.
Die Strecke von August Wilhelm Ifflands »Menschendarsteller« zu Mark Zuckerbergs Avatar im sogenannten Metaverse scheint weit. Und doch fußt die Erscheinung beider auf »Menschenbeobachtung«. Auch lässt sich an beide die Frage nach der Repräsentation des Menschlichen richten. Schauspieltheoretische Annäherungen über die Marionette, das Figuren- und Objekttheater liegen nahe, wenn es um die Untersuchung von Avataren geht. Ausgehend von der Auseinandersetzung mit tradierten Schauspieltheorien befasst sich die Lehrveranstaltung mit der Her- und Ausstellung von Emotionen durch (nicht nur) menschliche Akteur·innen. Anhand ausgewählter Beispiele aus der gegenwärtigen künstlerischen Praxis wird die Mensch-Maschine-Interaktion in den Blick genommen und der Erkenntnisgehalt befragt, der aus der Einbindung neuer technologischer Möglichkeiten resultiert.