170215 UE Übung "Körperpraktiken und Geschlechterinszenierungen" (2019W)

Nacktheit, Gewalt, Grenzerfahrungen, Bewegung, Ruhe, Kostümierung, Maske: Im Performance-Theater übernehmen die Körper der Performer*innen aber oft auch des Publikums zentrale Funktionen, die weit über das Ästhetische hinausgehen. Körper ist Sprache, ist Text, wichtigstes Ausdrucksmittel, Ort des Widerstands und politische Botschaft, Ausdruck feministischer und/oder queerer Praktiken. Anhand ausgewählter Produktionen aus dem Spielplan des brut Wien, das im Winter 2019/20 einen Schwerpunkt hinsichtlich Politik(en) in der zeitgenössischen Performance legt, sollen in dieser Übung Herangehensweisen zu Körper und Politik untersucht werden. So setzt sich die norwegische Künstlerin Ingri Fiksdal mit ihrem ortsspezifischen Projekt „Diorama“ mit urbanen Landschaften in unterschiedlichen Städten und Kontexten, dem Faktor Zeit, Umwelt(schutz) und Szenografie als ökologische Praxis von Körpern – menschlich und artifiziell – auseinander. In „Oratorio Europa“ macht das Kollektiv Freundliche Mitte (u.a. Gerhild Steinbuch) gemeinsam mit einem Chor und dem Musiker Bernhard Fleischmann das Erstarken der Neuen Rechten in Europa zum Thema und versucht, kollektiv eine positiv besetzte Gegenstimme zu schaffen: Ein Oratorium, das den Körper nicht überschreibt, sondern als eigenes Monument sichtbar macht. Die Wiener Performancekünstlerin Stefanie Sourial recherchiert in „Colonial Cocktail“ performativ-erzählerisch 400 Jahre europäische Kolonialgeschichte anhand von Spirituosen; immer auch die Geschichte von körperlicher Gewalt, Unterdrückung und Krankheit. Die libanesische Künstlerin Tania El Khoury erzählt in „Gardens Speak“ von alltäglichem Widerstand in ihrer Heimatregion. In der interaktiven Soundinstallation „Gardens Speak“ birgt Tania El Khoury Fragmente von zehn Syrer*innen, deren Familien dazu gezwungen wurden, die Getöteten im eigenen Garten zu beerdigen. Jeden der Lebenswege hat sie gemeinsam mit Freunden und Familienmitgliedern der Verstorbenen recherchiert, um deren Geschichten so zu erzählen, wie sie es vielleicht selbst getan hätten. Dokumentarische Tonaufnahmen ergänzen die Episoden, die zum bewegenden Dokument der letzten Momente im Leben der Verstorbenen wurden.
Um Umwelt, Rohstoffabbau, Zersiedelung und Turbolandwirtschaft und die Menschheit geht es in Mirjam Sögners choreographischem Projekt „Speaking Volumes“. In der Fortsetzung von Gin Müllers que_ring drama project untersuchen verschiedene Gruppen, wie sich patriarchales, rassistisches, religiöses und kapitalistisches „westliches“ Verständnis von „abendländischer“ und „weißer“ Kultur in die Dramen- und Filmgeschichte eingeschrieben hat. Die Choreografin Elisabeth Bakambamba Tambwe geht in „Carré Noir“ der Frage des schwarzen Körpers als Ort des Widerstands nach: „This is a body playing with identification systems, aesthetic, social and even political codes that are being projected on it“.

Die Übung wurde gemeinsam mit brut Wien konzipiert und in enger Absprache mit der Dramaturgie erarbeitet. Studierende sollen Aufführungen aber auch Probenprozesse erleben, wir besprechen und analysieren die Performances unter den oben beschriebenen Gesichtspunkten und erfahren in Gesprächen mit Künstler*innen Näheres zu Absichten und Hintergründen.

Ziele:
Studierende lernen bei Aufführungs- und Probenbesuchen, bei Hintergrundgesprächen Künstler*innen und ihre Arbeitsweisen kennen, die sich mit Körper und Politik mit unterschiedlichen Ansätzen beschäftigen. Diskussionen und Feedback – mündlich wie schriftlich – sind dabei zentrales Anliegen; Studierende sollen die Möglichkeit haben, anhand künstlerischer Position Fragen zu formulieren und kritisch zu reflektieren.

Methoden:
Die Herangehensweise beinhaltet den Lehrzielen entsprechend dialogisch-verbale, kognitiv-beschreibende und beobachtend-reflektierende Arbeitspraxen in Wort und Schrift. Diese kommen in Form von Hintergrundgesprächen, Dialogen, Talks, Diskussionen oder Feedbackrunden nach Vorstellungs- und Probenbesuchen zum Einsatz.