170521 UE Choreografieren zur Zeit (2019W)

„Choreografieren zur Zeit" versteht sich als ein experimentelles Format, welches wissenschaftliche Beobachtung und kuratorisch-künstlerische Praxis zu verbinden sucht. Als Praxisfeld der Lehrveranstaltung dient die [8:tension] Young Choreographers' Series im Rahmen des ImPulsTanz – Vienna International Dance Festivals. Die renommierte und immer wieder überraschende Programmschiene wurde 2001 ins Leben gerufen und hat seither unzählige Künstler_innen entdeckt und einem breiten Publikum vorgestellt. Zeit also, einen Blick auf die Geschichte zu werfen, wie auch in die Zukunft zu blicken: So wird die Lehrveranstaltung künstlerisch wie produktionsorientiert den kuratorischen Prozess für das Festivalprogramm 2020 begleiten und sich dabei folgenden Fragen und Praxisfeldern widmen:
Was ist "junge Choreografie"? Wie suchen und finden Kurator_innen und Dramaturg_innen – zumal transregional und international – Künstler_innen und künstlerische Positionen und Formate? Welche Fragen, künstlerischen Ansätze und Interessen kristallisieren sich bei einer jüngeren Generation heraus? Wie lassen sich diese – häufig tastenden – Versuche und die Suche nach bisweilen noch unbekannten Darstellungsformen neuer Fragestellungen analysieren, beschreiben, erkennen? Wie gestaltet sich der Prozess der Auswahl? Was ist "Kontext", und welche Rolle spielt er hinsichtlich Auswahl und Kommunikation der Arbeiten? Welche Kriterien - von künstlerischen und/oder ethischen über administrative, räumliche, finanzielle Bedingungen und Begrenzungen – kommen hier zum Tragen? Wie sind diese zu gestalten und zu verändern? Und nicht zuletzt: Wie gestaltet sich die Kommunikation zwischen Künstler_innen, ihren Arbeiten und dem Publikum?

Christine Standfest, Dramaturgin des ImPulsTanz-International Dance Festivals und im Team der Künstlerischen Leitung der [8:tension] Young Choreographers’ Series, öffnet den Prozess der Programmkuratierung für 2020 und sichtet und reflektiert gemeinsam mit den Studierenden künstlerische Arbeiten, Produktionsstrukturen und Ökonomien in verschiedenen Städten und Ländern auch über Europa hinaus. Wir werden Künstler_innen entdecken, Stücke per Video sichten und besprechen und ästhetische und künstlerische Kategorien überprüfen und entwickeln, welche die Arbeiten über ihre Einzelwirkung hinaus in Dialog stellen. Dabei soll es keinesfalls um einen neuen „Kanon“ gehen, sondern um Entdeckungslust und Auseinandersetzungsfreude, sowie um Fertigkeiten, um noch unbekannte Künstler_innen und neuartige Fragestellungen, die sich tradierten Interpretations- und Lesarten nicht unbedingt erschließen – zum Beispiel eine neuere Ästhetik des Posthumanen, des Neuen Materialismus oder der Politischen Ökologie – im gemeinsamen Diskurs zu erkennen und theoretisch zu reflektieren.
Das Feld der jüngeren Choreografie beschäftigt sich in besonderem Maße mit Gender und anthropologischen und postkolonialen Fragestellungen, sowie mit kollektivem Arbeiten und offenen Formaten. Wir erfahren, wie Künstler_innen diese aufgreifen und darstellen und reflektieren kontextübergreifende Transformationsprozesse zwischen künstlerischer Intention, Produktion, Kommunikation und Präsentation im Rahmen eines der größten internationalen Festivals für zeitgenössischen Tanz und Performance. Dabei sollen auch die dialogische Wechselwirkung der Stücke im Rahmen eines Gesamtprogramms und Möglichkeiten der Publikumserschließung und -kommunikation in den Blick genommen werden, nicht zuletzt, um dem zunehmenden Rückzug und einer isolierenden Ausdifferenzierung in „Blasen“ und Einzelcommunities entgegenzuwirken.