160013 SE Music in America’s Gilded Age (1870 to the Turn of the Century) (2021S)

Das so genannte "Gilded Age" bezeichnet jene Epoche in der Geschichte der USA, die mit der wiedergewonnen Einheit des Landes nach dem Sezessionskrieg begann und bis ca. 1900 (möglicherweise bis zum Eintritt in den Ersten Weltkrieg 1917) andauerte, also die "viktorianischen" USA, die Gründerzeit, das Fin-de-Siècle. Es ist auch die Zeit, in der nach der erkämpften politischen Unabhägigkeit und (vermeintlichen) Einheit nun auch die kulturelle Emanzipation von Europa an Bedeutung gewann. Musikalisch gesehen - und das macht dieses Thema interessant für eine musikwissenschaftliche Lehrveranstaltung - war es eine vielfältige, bunte Zeit, eine Zeit des Aufbruchs, in der viele USA-spezifische Musikpraktiken sich zu formieren begannen: die Konzertreihen der großen Sinfonieorchester, die Opern an der Met, diverse unterhaltende Genres wie Operette, Vaudeville, die rassistischen Minstrel-Shows, Ragtime, Plantation-Songs, überhaupt Songs, wohin das Ohr auch gerichtet ist, was auf ein die Unterhaltung im 20. Jahrhundert wesentlich kennzeichnendes Format vorausweist. Es treten ambitionierte amerikanische Komponist*innen (z.B. Amy Beach, Edward MacDowell, aber auch Stephen Foster) ebenso wie Virtuos*innen (z.B. Louis Moreau Gottschalk, Scott Joplin), professionelle Entertainer (die Stars der Revuen), herausrragende Militärbands (z.B. unter John Philipp Sousa) auf die Bühnen, die zugleich zunehmend amerikanisiert und internationalisiert werden.
Das Seminar möchte einen möglichst breiten Einblick in die diversifizierte Musikszene der USA in dieser Zeit gewähren. Es sollen daher auch diverse Methoden und Betrachtungsweisen zur Anwendung kommen: traditionelle Werkanalysen, analytische Annäherungen an populäre Musikformen, Institutions- und Sozialgeschichte, Fragen des Kulturetransfers, des Kolonialismus und Rassismus.