160075 SE Melodic and Rhythmic Structures of Turkish Music (2021W)

Die traditionellen Musikgattungen der Türkei werden in zwei große Gruppen unterteilt: Hofmusik und Volksmusik. Makam und Usûl sind klangliche und rhythmische Bausteine dieser beiden traditionellen Musikgattungen. Diese zwei Begriffe lassen sich nicht in einer einfachen Beschreibung zusammenfassen. Insbesondere in der Hofmusik stellt das Makam-System ein komplexes Konzept dar. Die rhythmische Struktur der Musik aus der Türkei: Usûl bildet die rhythmischen Zyklen, die die Melodien der Makam-Musik ergänzen. Um diese zwei Grundbausteine der traditionellen Musiken der Türkei zu verstehen, ist nicht nur eine intensive Auseinandersetzung der theoretischen Konzepte notwendig, sondern auch praktische Beispiele für deren Anwendung bzw. Umsetzung sind erforderlich.
In dieser geplanten Lehrveranstaltung werden Musikbeispiele aus der Hof- und Volksmusik vorgestellt und deren historische und musiktheoretische Hintergründe beleuchtet. Die Rolle von charakteristischen Phrasen, Verzierungen (Ornamenten), Melodieverläufen, Improvisationen, freirhythmischen Formen und Instrumentalformen wird eingehend analysiert. Dabei werden die Studierenden mit den emischen Begriffen vertraut gemacht. Die Begriffe wie „Geçki“ (Modulation) und „Çeşni“ (Ornamentik), „Seyir“ (Makam-Vorstellung/Melodiegang), „Taksim“ (frei rhythmischer Melodiegang/Improvisation) werden in ihren eigenen Kontexten dargestellt und dementsprechend in der Lehre verwendet. So werden die Studierenden das Konzept von Makam und Usûl nicht mit vergleichenden Methoden vermittelt bekommen, sondern die genaue theoretische Idee und das Konzept dieser Phänomene erkennen können.
Der Makam zeigt auch regionale Besonderheiten. Trotz einer relativ einheitlichen theoretischen Definition findet man in verschiedenen Regionen unterschiedliche Verwendungsbeispiele. Je nach lokalem Gebrauch kann der Makam Unterschiede in den oben genannten theoretischen Elementen aufweisen (z. B. Seyir, Geçki, Taksim und insbesondere Çeşni). Diese regionalen Differenzierungen werden durch die Einladung von zwei Musiker*innen (1 aus Syrien und 1 aus dem persischen Raum) erläutert. Beide Musiker*innen werden ihre regionalen Auffassungen von Makam vorstellen, somit wird ihre emische Perspektive in die Lehrveranstaltung hereingeholt. Anschließend wird anhand der Werke von Ali Ufkî und Demetrius Cantemir (Kantemiroğlu) aus dem 17. Jahrhundert eine kritische Reflexion über die Notationsmethoden der Makam-Musik dargestellt.