170234 UE Exercise Course "Staged Spaces" (2022S)

World Cinema ist in erster Linie ein Vermarktungslabel, welches Filme (oft Autor*innenenfilme) beschreibt, die außerhalb einer klar definierten nationalen Filmindustrie samt ihrer vorgegebenen Distributions- und Rezeptionswege und damit einhergehenden Verwertungslogiken entstanden sind. Dies bedeutet auch eine Rezipient*innenschaft jenseits klar definierter kultureller Kontextualisierbarkeit und lokal spezifischer Diskurse. Gleichzeitig handelt es sich oft um Filmemacher*innen, die selbst auf Grund ihrer Biographien eine hybride persönliche und berufliche Sozialisation erfahren haben (Nafisi). Nicht selten geprägt von Exil- und Diaspora-Erfahrungen, bewegen sie sich in ihrem filmischen Schaffen in einem transnationalen Umfeld, was sich auch auf Themen, Narrative und Ästhetiken auszuwirken scheint. Nicht von ungefähr ist daher eine häufige Behandlung von Themen wie Identität und Heimat zu beobachten. Die filmische Darstellung von Heimat als abstraktem Konstrukt, wie auch der konkrete Ort eines Hauses können dabei herhalten für Aushandlungen von Identität, Zugehörigkeit oder gesellschaftlichen Differenzen. So wie Heimat filmisch an einem Nicht-Ort, einer ‚Heterotopie‘ (Focault) angesiedelt werden kann, der gekennzeichnet ist durch Fluktuation und Transit, kann auch der Wohnraum zum ‚Space‘ werden in dem sich soziale Differenzen im Mikrokosmos entfalten. Dabei ist zu beobachten, dass ‚das Haus‘ als soziopolitischer Ort auch nicht selten zur Verhandlung transgenerationeller Konflikte inszeniert wird. Weggehen und Zurückkehren oder Zurückbleiben sind ebenso Topoi, an denen sich Migration und Transmigration nicht nur als gesellschaftliche Realitäten, sondern auch als Lebensweltliche Erfahrungen mit all ihren Brüchen, Widersprüchen und Sinnstiftungen realisieren. Theoretisch setzt sich das Seminar mit Konzepten von Diaspora, (Trans-)Migration, Hybridität und deren Visualisierungsformen auseinander. Untersucht wird dabei auch wie Heimat(en) räumlich konstruiert werden und in Gebäude oder Landschaften eingeschrieben werden, und wie dem filmästhetisch Ausdruck verliehen wird. Aus aktuellem Anlass ist angedacht auch audiovisuelle Medienrepräsentationen des 'Zu-Hause-bleibens' im Kontext der Coronapandemie zu thematisieren, und zu untersuchen wie sich diese insbesondere im Kontext von Flucht, Grenzen und Heimatlosigkeit positionieren.

Studierende setzen sich mit dem Begriff und Phänomenen des Word Cinema, seinen Produktionskontexten und ästhetischen wie narrativen Strömungen auseinander, und lernen eine Auswahl zentrale Werke kennen, die sie eingehend analysieren. Analysefähigkeiten und Reflexionsfähigkeiten bezüglich trans- und interkulturellem Filmschaffen und Situiertheit werden vertieft. Theoretische Konzepte von Place und Space und damit verbundene Identitäts- und Genderdiskurse werden auf audiovisuelle Werke angewendet. Studierende erwerben Wissens der globalen Filmgeschichte. Sie üben zudem theoretische Konzepte mit werkanalytischen Verfahren zu verknüpfen.