170512 UE SUBVERSIVE ART x FILMMUSEUM. (2021S)

Inhalt
„Innovatives Kino“ nennt sich jene Förder- und Verwertungskategorie von Film, die die experimentellen und „unabhängigen“ Formen der Bewegtbildproduktion umfasst. Was aber meint eigentlich heute „innovatives Kino“? Und welche Bedeutung kommt dem Kuratieren und Programmieren in der Identifikation eines solchen Kinos zu? Wann und wie lange sind Filme und Bewegtbilder unabhängig? Welche praktischen Aspekte umfasst das Arbeiten mit ihnen im Zeitalter der Digitalisierung bzw. in einem Moment, da sich vielfach nicht nur Arbeit sondern auch das Bildliche selbst prekarisiert? Was meint Film Curatorship in einer Gegenwart, die potentiell jede*n zur/zum Kurator*in macht?
In historischer Referenz zu Amos Vogel, einer der wichtigsten Figuren der internationalen Filmkultur, und seinem legendären Filmclub „Cinema 16“ möchte das Filmmuseum der programmatischen Frage nach der Bedeutung von Curatorship entlang der Parameter von SUBVERSION nachgehen: Uns interessiert dabei nicht nur die Frage nach dem subversiven Potential von Film und Bewegtbild gestern und heute; auch subversive Formen des Kuratierens selbst sowie ein unabhängiges Denken über Kino werden uns beschäftigen.
Amos Vogel stellt in seinem bahnbrechenden filmtheoretischen und -kuratorischen Werk "Film as a Subversive Art" (1974) den Begriff der Subversion als kunst- und kulturgeschichtliche Analysekategorie vor. Wir wollen drei bedeutende Dimensionen dieses Begriffs untersuchen und Subversion im reflexiven Spannungsverhältnis von Wahrnehmung, Erkenntnis und Begehren analysieren. Das Verhältnis von Subversion und Wahrnehmung spannt für Amos Vogel einen enormen sozio-kulturellen Horizont auf: "Um die Subversion des modernen Kinos zu verstehen, müssen wir nicht nur über den Film, sondern auch über die Kunst hinausgehen und die Entwicklung des zeitgenössischen Weltbildes betrachten" (Vogel 1974, 12). Die umfassende Forderung, 'die Entwicklung des zeitgenössischen Weltbildes' zu 'betrachten', spiegelt sich in Vogels Praktiken der Subversion als Form von Erkenntnis. In seiner Privatbibliothek finden sich mehr als 8000 Bände, deren Mannigfaltigkeit und Diversität durch seine unzähligen Kommentare, Anmerkungen und Spuren, die er in den Büchern hinterlassen hat, noch vervielfältigt werden. "Ich habe nie Filme gesammelt – aber ich habe Bücher gesammelt. Nicht nur das, ich habe Bücher nicht nur gesammelt, ich habe sie auch gelesen!“ (Vogel 1995, 106). Wie Vogel hier selbst feststellt, galt sein Begehren im Hinblick auf Film nie vorranging dem materiellen Objekt, sondern vielmehr der Blick-Lust als einem konstitutiven Element der filmischen Subversion. Mit welchen praktischen und theoretischen Instrumenten aus dem kulturellen Archiv von Film- und Mediengeschichte also ist eine subversive und zeitgerechte Befragung von Gegenwartskunst sinnvoll und möglich?
Ziele
Die Lehrveranstaltung gibt eine Einführung in verschiedene Aspekte kuratorischer Tätigkeit im Zusammenhang mit Film und Bewegtbild. Anhand von aktuellen und historischen Positionen aus dem Kunst- und Filmsektor werden Praxen des Kuratierens erschlossen. Im Zentrum stehen Grundsatzfragen zu Philosophie, Ethik und Arbeitsweisen im Bereich Film Curatorship und damit die Praxis von Museum, Sammlung, Film- und Kinotechnik (analog|digital), filmhistorische Recherche, Programmierung sowie das Schreiben über Film.
Methode
Die Lehrveranstaltung wird von Katharina Müller (Forschung, Österreichisches Filmmuseum) geleitet und vom Team des Filmmuseums bestritten. Sie agiert entschieden multidisziplinär, um verschiedene Arbeitsweisen sichtbar zu machen. Sie nimmt direkten Bezug auf einschlägige Programmpunkte und Schwerpunkte des Hauses. Dem diesjährigen Schwerpunkt wird anhand der kommentierten Lektüre ausgewählter Abschnitte von "Film as a Subversive Art", der Recherche ausgewählter Annotate aus der Amos Vogel Library, sowie der Analyse ausgewählter Filme aus dem kuratorischen Schaffen von Amos Vogel nachgespürt.