170515 UE Dance in the Museum II - or: "The Overwhelming Looks of Trajal Harrell" (2024S)

Tanz im Museum II - oder: "The Overwhelming Looks of Trajal Harrell" widmet sich anläßlich der Einladung zum ImPulsTanz-Festival 2024 den Museums- und Theaterarbeiten des in Europa lebenden US-amerikanischen Choreografen, Regisseur und "Tänzer des Jahres" Trajal Harrell.
Hintergrund:
Im Anschluss an die Übung „How’s My Dancing“ vom SS 2023 zu Tanz im Museum am Beispiel der seit 2015 stattfindenden Kooperationen zwischen dem ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival und dem mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, geht es nun um die Fokussierung auf eine einzelne künstlerische Position. Bot die Fülle des Materials einen umfassenden Einstieg in die komplexe Materie, so sollen in "Tanz im Museum II" ästhetische, theoretische, produktionstechnische und institutionskritische Aspekte solcher Kuratierungen vertieft werden.

Für das SS 2024 bietet sich mit Trajal Harrell einer der international bedeutendsten Choreografen der Gegenwart (und zur Zeit Hauschoreograf am Zürcher Schauspielhaus) an, mit dem eine Aufführungsserie bei ImPulsTanz 2024 in Theatern und im mumok geplant ist. Neben Harrells zahlreichen Arbeiten in und für Galerien und Museen wird die Übung seine künstlerische Entwicklung im Überblick vorstellen, zumal Harrell selbst in Wien durch ImPulsTanz gut bekannt ist und seine Arbeiten seit 2011 bei ImPulsTanz gezeigt werden.
Trajal Harrell, geboren und aufgewachsen in Georgia, USA, hat u.a. in Yale und bei bell hooks studiert und wurde u.a. am Martha Graham Studio für Tanz ausgebildet. Zu internationaler Aufmerksamkeit kam es durch die Werkreihe "Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church" (seit 2010), in der Harrell nicht nur Postmodern Dance mit Voguing verbindet, sondern das komplizierte Verhältnis zwischen Abstraktion und Blackness, oder auch von Intersektionalität, (Post)Moderne und Queerness untersucht – eine nach wie vor aktuelle Fragestellung, die von Harrell selbst immer wieder ausgedehnt, dekonstruiert und überschritten wird; zuletzt mit seiner Beschäftigung mit dem japanischen Butoh und der griechischen Antike; mit dem Theater und dramatischen Texten von Shakespeare bis Tennessee Williams; von Musik und Popkultur zu schweigen.
Als begleitendes Textmaterial bietet sich u.a. die Lektüre von Tavia Nyong'os Ausführungen zu Harrell in "Afro-Fabulations. The Queer Drama of Black Live" (New York, 2019), sowie ausgewählte Interviews und Programmhefte und Trajal Harrell's eigene "Vogue" an, um anhand dieses vielschichtigen Werks Übergänge zwischen Künsten, Räumen, Begehren und "Inhalten" zu verstehen.
Die Übung versucht, den transmedialen Charakter von Trajal Harrells Arbeiten in der Synthese von Tanz, bildender Kunst und Theater in den Blick zu nehmen, sowie die damit verbundenen formalen und ästhetischen Entscheidungen, spezifischen Körperpraktiken, Geschlechterinszenierungen und künstlerischen Umsetzungen eines "Body of Work", der noch kaum Eingang in den (deutschsprachigen) theater- und tanzwissenschaftlichen Diskurs gefunden hat. Umgekehrt gibt es eine Menge an Interviews, Portraits, Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln, Blogs, etc., die ausgewählt und vorgestellt werden. Und nicht zuletzt werden kuratorische Überlegungen, der Pozess der Planung und die produktionstechnische Umsetzung von Harrells und anderen Arbeiten in die Übung einfließen: ImPulsTanz (Chris Standfest) und mumok (Marianne Dobner) kuratieren ein "Performancefestival" im mumok mit filmischen und Live-Arbeiten zu Geschichte und Gegenwart von Performance Art und Tanz!
Angesichts der kollaborativen Verfasstheit des künstlerischen Feldes bieten sich Gruppenarbeiten an, die ausgewählte Themen anhand der künstlerischen Arbeiten erschließen und sie dem Seminar vorstellen. Die Ergebnisse werden im Plenum diskutiert und reflektiert; am Ende soll ein kurzer Text über eine künstlerische Produktion und/oder das Referatsthema unter Einbeziehung der in der Übung vorgestellten Diskurse und Diskussionen entstehen.