170707 UE The Critical Museum and Interacting Art (2026S)

Der Kunsthistoriker Piotr Piotrowski entwickelte Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre das Konzept des “kritischen Museums”. Das (Kunst-)Museum sollte dem Konzept folgend eine aktive Rolle einnehmen um das umfangreiche Verständnis unserer gegenwärtigen Welt zu unterstützen und die Bedeutung von Gedächtnis und der Vergangenheit zu betonen. Einem demokratischem Grundverständnis nach wäre das kritische Museum zudem ein Forum in der die Tradition, die Hierarchien und die (oft koloniale) Geschichte von Kunstmuseen Gegenstand von fortwährender Befragung sind. Piotrowskis Konzept weist auf die Wichtigkeit hin die kulturelle und kunsthistorische Hegemonie des Westens im kritischen Museum zu hinterfragen und alternative oder parallele Präsentations- und Interventionsstrategien zu schaffen.
Im Falle der Lehrveranstaltung stammen diese Strategien von den intervenierenden Künsten. Wir widmen uns intensiven performativen Auseinandersetzungen welche ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine kritisch-emanzipatorische Wissenproduktion in den Kunstmseen fördern und institutionskritisch agieren. Beispiele werden u.a. die von Elisabeth Jappe kuratierte Sektion der documenta live. Performance-Aktion-Ritual (1987) und Alexandra Piricis An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale 55 (2013) miteinschließen. Die Lehrveranstaltung setzt sich zum Ziel die Fragen zu beantworten wie interagierende Kunst in Kunstmuseen und Ausstellungen emanzipatorische Möglichkeitsräume schaffen kann und wie diese performative Interventionen in die Lebensrealität der Kunsterfahrenden reintegriert werden kann.
Durch den Kurs öffnet sich die Welt der Kunstmuseen für Student*innen der Theaterwissenschaft. Studierende erwerben nicht nur fundamentale Kenntnisse des transdisziplinären wissenschaftlichen Arbeitens (mit Grenzüberschreitungen zwischen Performance Studies, New Art History, New Museology und Critical Museum Studies), sondern werden auch im Stande sein die ästhetischen Komponenten und politische Implikationen von interagierenden Kunstwerken zu analysieren. Wir arbeiten uns entlang eines theoretischen Rückgrats, namentlich dem der Idee des „critical museum“, vom einen Fallbeispiel zum anderen und lernen hierbei die temporalen und geopolitischen Kontexte der performativen Interventionen im Museum kennen. Die Studierenden erhalten auch Möglichkeit mit Gastvortragenden ins Gespräch zu kommen, während der Exkursion Formen der Kunstpräsentation zu beobachten, und somit Wissen unmittelbar aus der künstlerischen und kuratorischen Praxis zu erlangen. Detailliertes Feedback von der Lehrenden hilft Student*innen zudem ihre Soft Skills im wissenschaftlichen Präsentieren und Schreiben weiterzuentwickeln.
Die einzelnen Kurseinheiten werden eine Mischung aus Kurzvorträgen und Inputs der Lehrenden, der tiefgründigen Besprechung und Diskussion von Lektüreinhalten gegengelesen mit dem übergreifenden Thema der Lehrveranstaltung und den gezeigten Fallbeispielen. Studierende werden Fragestellungen in Kleingruppen bearbeiten und erstellen hierbei digitale oder analoge Notizen, Skizzen und Mind Maps die sie im Forum präsentieren und zur Diskussion stellen. Die Lehrende wird bemüht sein für das Seminar 2-3 Expert*in*nen für einen (online) Vortrag oder Round-Table-Gespräch zu gewinnen – idealerweise wären ein*e* Künstler*in*, ein*e* Kurator*in* und ein*e* Projektmanager*in* oder ein*e Mitarbeiter*in* der Museumsverwaltungen unter den Gästen. Teil des Seminars ist ein Exkursionstermin (in Wien) um das erworbene Wissen im Field Trip auszutesten. Der Exkursionstermin wird voraussichtlich off-site im zeitlichen Rahmen einer Lehrveranstaltungseinheit stattfinden. Wenn es die Umstände erlauben, werden wir die Exkursion mit einem Plenumsgespräch abschließen an der auch der*die* Kurator*in* der besuchten Ausstellung aktiv teilnimmt.