080018 SE Seminar: Das Genie. Genese, Geschichte u.gegenwärtige Kritik einer "Legende vom Künstler (m./n.K.) (2018S)

In der Renaissance wurden einzelne Künstler als „göttlich“ gefeiert, das Wort Génie aber erst spät und vereinzelt gebraucht. Der „Sturm und Drang“ des 18. Jahrhunderts und die Romantik erklärten Maler 
und Bildhauer zu „Genies“, zu wegweisenden Verkörperungen des modernen, des selbstbestimmten Ich. Das 18. Jahrhundert gilt als „Geniezeit“, das spätere
 19. Jahrhundert als Epoche der „verkannten Genies“. Bereits seit Napoleon wurden auch Staatenlenker als „Genies“ eingeschätzt, nicht zuletzt Adolf Hitler – umgekehrt entwickelten nach eigenem Anspruch geniale Künstler des 20. Jahrhunderts einen kunstreligiösen Sendungsanspruch; ein besonders prominenter Fall ist Joseph Beuys, der zugleich im Widerspruch zum herkömmlichen Geniebegriff ausrief: "Jeder Mensch ein Künstler." Im letzten Drittel des 20. Jahrhundert wurde der „Tod des Autors“ proklamiert und das Ende des männlichen Genie-Kultes gefordert, der in feministisch inspirierter Kunst ironisiert wurde und wird, so in Elaine Sturtevants Beuys-Parodie.

Durch genaue Analyse einzelner Schriftquellen und exemplarischer Bildwerke und Inschriften soll zunächst die Vorgeschichte des neuzeitlichen Geniebegriffs in Antike und Mittelalter schlaglichtartig erschlossen werden. Genius und ingenium sind im Unterschied zu Génie antike Begriffe, ohne die frühneuzeitliche Genie-Diskurse kaum verstehbar sind. Im Mittelalter wurden der Deus artifex, der kunstreich agierende Weltschöpfer und der menschliche artifex in eine Analogie versetzt, die erst die neuzeitiche Erhebung des artifex divinus zum Genie ermöglichte. Antike Aussagen über Künstler (bes. Phidias) und mittelalterliche Künstlerinschriften relativieren gängige Urteile über den niedrigen Status vorneuzeitlicher Künstler.
Während Lexika und Monographien die Ausbildung eines Begriffs vom Genie avant la lettre bei Vasari und in der italienischen Kunstliteratur der Renaissance kaum berücksichtigen, soll Vasaris Michelangelo-Vita (1550/68) im Kontext zeitgenössischer Äußerungen analysiert werden. Mit Gemälden von Vasari, F. Zuccari, Artemisia Gentileschi, Velasquez, Vermeer, Rembrandt und Rubens sollen Zeugnisse gemalter Kunst- und Künstlertheorie analysiert werden. Geniediskurse des Sturm und Drang, der von Goethe gesammelte Maler Asmus Carstens, Aspekte des Geniekultes im 19. und 20. Jahrhundert folgen. Die Fundamentalkritik der „Geniereligion“ durch den Wiener Kulturhistoriker Edgar Zilsel 1918 und Absagen an das Genie seit Barthes’ „Tod des Autors“(1963) werden ebenso behandelt wie Kontinuitäten und neueste Wiederauferstehungsversuche. Zugleich erörtern wir zentrale kunsthistorische Publikationen zum Geniebegriff.
Das Seminar stellt an Hand ausgewählter Themen Vorgeschichte und Geschichte des Geniebgeriffes in Text und Bild vor. Nach einem Einblick in die Vorgeschichte des „göttlichen“ Künstlers in Antike und Mittelalter liegt ein Schwerpunkt auf Diskursen, Bildern und Bildinterpretationen der Frühen Neuzeit, in denen die Grundlagen des expliziten Geniekultes des 18., 19. und 20. Jahrhunderts gelegt wurde. Der chronologische Rahmen umfasst auch die jüngste Vergangenheit.