080036 SE Seminar: Der "Manierismus" (n.K.) (2011S)

Manierismus ist ein Stilbegriff, mit dem seit der Mitte des 19. Jahrhunderts die Kunst zwischen "Renaissance" und "Barock" definiert worden ist. Im ersten Teil des Seminars werden wir gemeinsam Texte lesen und diskutieren (u.a. Diderot, Burckhardt, Dvorak, Antal). Texte, die einerseits prägend für die Definition dieses "Stils" waren und die andererseits exemplarisch für Methoden des Faches Kunstgeschichte sind. Im zweiten Teil gilt es, an Hand ausgewählter Werke und Werkkomplexe (u.a. von Michelangelo, Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino, Giulio Romano, Cellini, Parmigianino, Bronzino, Salviati, Vasari, Barocci, Tintoretto, Arcimboldo, Giambologna, Buontalenti, Al. Allori, El Greco, Fed. Zuccaro, Spranger), 1. zu fragen, worin die spezifischen Veränderungen der Kunst zwischen den 1520er und 1590er Jahren liegen, 2. die Anlässe solcher Veränderungen zu erkunden. Zu beachten sind dabei die auffälligen Neuerungen im Bereich der Form, etwa der Figurenbildung, die Veränderung der Ikonographie (komplexere Programme), die wachsende Bedeutung der kunsttheoretischen Reflexion (u.a. Vasaris Viten), die auffällige Beschleunigung des Werkprozesses und seine ökonomischen Implikationen (es werden größere Flächen in kürzerer Zeit gemalt) sowie die veränderten sozialen Bedingungen (wachsendes Ansehen des Künstlers, wachsende Konkurrenz). Abschließend werden wir die tradierten Definitionen des Manierismus überprüfen.