080051 SE Palastbau in Italien - 1430-1580. Bauten, Auftraggeber, Architekten, Zentren (2024W)

Italienische Palazzi gelten als Inbegriff herrschaftlicher Repräsentanz und luxuriöser Wohnkultur. Dies liegt an der besonderen politischen und gesellschaftlichen Relevanz der Bauaufgabe, dem obersten Anspruchsniveau und der großen Bandbreite der elitären Auftraggeberschaft sowie an der hohen künstlerischen Qualität von Architektur und Ausstattung. Hinzu kommt die ungeheure Adaptionsfähigkeit des Bautypus, der sich über die Jahrhunderte offen für jedwede private und öffentliche Aufgabe und Nutzung sowie für alle funktionalen, stilistischen und regionalen Anforderungen und Veränderungen zeigte. Dies ist auch der Grund, dass eine allgemeine Definition des Palazzo kaum über die Feststellung eines anspruchsvollen, architektonisch gestalteten Profanbaus hinausgehen kann, ja mitunter sogar die Grenzen zum Schloss, zur Villa, oder zur Festung verschwimmen.
Palazzi in Italien verstehen sich als Ausdruck von Bedeutung, Reichtum, teilweise auch von Macht. Sie sind Prestigeobjekte ihrer Auftraggeber, die mit diesen Bauten auf Repräsentanz sowie auf Bequemlichkeit und Komfort zielten und dafür nicht selten ihre finanziellen Möglichkeiten aus dem Auge verloren. Damit verbunden waren – Dokumenten zufolge – teils die Hoffnung auf Nachruhm für sich und die Familie, teils auch die Idee, an der „Schönheit“ der Stadt mitgewirkt zu haben, was die Kommunen selbst auch regelmäßig forderten. Lage, Größe, Rang der Architekten und Künstler, ebenso wie die Wahl und die Zeichenhaftigkeit des Formenapparats, der künstlerischen Mittel und der Materialien sowie Raumprogramm, Pracht und Qualität der Dekoration und Ausstattung u.v.m. erscheinen dabei als entscheidende Parameter zur Sichtbarmachung des jeweiligen Status. Diese Inszenierung richtete sich an ein lokales, regionales, in Einzelfällen sogar an ein internationales Publikum.
Nach Anfängen im Mittelalter, als der Palazzo noch den Fürsten, den Capitani del Popolo, den Podestà sowie weiteren Gremien der Stadtverwaltung vorbehalten blieb, erlebte die Bauaufgabe in der Renaissance eine besondere Blüte. Zunächst in Florenz, dann auch in Rom, in Urbino und Mantua, ebenso in Venedig, Vicenza, Genua und anderswo entstanden an prominenten Stellen monumentale, die Umgebung beherrschende Baukomplexe: häufig freistehende Vierflügelanlagen mit großen, prachtvollen Innenhöfen, aufwändigen Gliederungen sowie wertvollen Interieurs. Für die kirchliche wie die weltliche Führungsschicht – die Päpste, Kardinäle, Bischöfe, vereinzelt sogar die Prälaten ebenso wie Könige, Herzöge, der Adel, das Patriziat, Kaufleute, Ratsherren und prominente Künstler – waren Palazzi ein Medium der Selbstdarstellung, das neue Leitbilder des Gesellschafts- und Geschäftslebens sowie des Residierens und Wohnens transportierte.
Im Seminar sollen anhand prominenter Einzelbauten zentrale Aspekte des italienischen Palastbaus zwischen 1430 und 1580 untersucht werden. Im Vordergrund stehen die Bauten in den verschiedenen Kunstzentren des Landes (u. a. Florenz, Rom, Urbino, Mantua, Venedig, Vicenza, Genua) sowie die Auftraggeber, die Konzepte der Architekten und Künstler und die städtebauliche Situierung, die im politischen, sozialen und kulturellen Kontext zu analysieren sind. Weitere Fragestellungen gelten ebenso dem Bautypus, dem architektonischen Vokabular und den Gliederungen, hier insbesondere dem Einsatz der Säulenordnungen. Berücksichtigt werden sollen ferner Spezifika wie Erschließung, Raum- und Nutzungskonzepte (u. a. Sala Grande und Galleria), Ausstattung, Einflüsse durch die Traktatur (u.a. Vitruv, Alberti, Palladio) und vieles mehr. Die Klärung der formalen, funktionalen und stilistischen Vielfalt und Komplexität des italienischen Palastbaus im genannten Zeitschnitt bietet zum einen die Voraussetzung, Veränderungen und Entwicklungsschritte zu verdeutlichen. Zum andern lenkt sie den Blick auf die Besonderheiten und teilweise sehr eigenständigen Lösungen in den jeweiligen Kunstzentren.