080052 SE Bravura. Virtuosität und Illusionismus in der vormodernen Malerei (2024W)

Anlass für diese Lehrveranstaltung ist die Ausstellung Rembrandt – Hoogstraten. Farbe & Illusion, die vom 08. Oktober 2024 bis 12. Januar 2025 im Wiener Kunsthistorischen Museum zu sehen sein wird. Die Ausstellung wird erlauben, bravura in der Malerei am Beispiel exzellenter Originale zu studieren, aber auch ganz gegensätzliche Bildkonzepte mit dieser Form der Malerei zu vergleichen.

Bravura in der Malerei meint eine Form der Ausführung, die das eigene Können, die Kunstfertigkeit demonstrativ als solche ausstellt. Bravouröse Malerei zeigt explizit, dass das, was allgemein als eine Schwierigkeit gilt, mit Leichtigkeit überwunden wird. Sie ist mit Kühnheit, Entschiedenheit, (vermeintlicher) Schnelligkeit verbunden, steht der Skizze nahe, feiert das Eintagewerk. Bravura meint mehr als das höfisch-kultivierte Konzept der sprezzatura (Castiglione). Wie Nicola Suthor betont, verbirgt sich im Wort der bravura auch der bravo, der Scherge oder Degenheld, und damit die ostentative Regelverletzung und Mutwilligkeit, die auf eine (ästhetische) Überwältigung des Gegenübers abzielt. Bravour rechnet mit einem gebildeten Publikum, das die künstlerische Selbstdarstellung als solche erkennt - und zu diskutieren weiß. Malerische Bravour wurde seit jeher geschätzt, war zugleich aber auch rasch der Kritik ausgesetzt: Wenn übertrieben oder ungekonnt ausgespielt, läuft bravouröse Malerei Gefahr, nicht als gemeisterte difficoltà bewundert, sondern als billige Effekthascherei entlarvt und belächelt zu werden.

In dieser Lehrveranstaltung werden wir zum einen dem Begriff der bravura und verwandten Begriffen wie sprezzatura; prestezza / far presto; franchezza; maniera gagliarda; fierezza etc. in der italienischen, französischen, niederländischen und spanischen Kunstliteratur nachgehen. Im Fokus steht allerdings die eingehende Betrachtung und Analyse ausgewählter Bilder, die auf das ostentative Ausspielen von Virtuosität und Meisterschaft angelegt sind - auf künstlerische Selbstdarstellung statt Darstellung allein. Wie und mit welchen Effekten haben Maler*innen ihr bravouröses Können zu einem Thema ihrer Bilder gemacht? Auf welche – damals jeweils diskutierten – professionellen Herausforderungen und sozialen Ideale haben sie geantwortet? Wie verbindet sich die spezifische Ausführung mit dem jeweiligen Bildsujet? Und in Hinblick auf eine kritische Prüfung des Konzepts: Bei welchen Malern ist bravura ein treffender Begriff, bei welchen geht es doch eher um das höfische Konzept der sprezzatura? Oder anders gefragt: Wenn bravura den verwegenen Degenhelden meint: Inwiefern war dieses Konzept auch für weibliche Künstlerinnen relevant? Neben figurativen und räumlichen Aspekten bravouröser Malerei (Schwert und Pinsel; tour de force extremer Verkürzungen und Hell-Dunkel-Malerei; bes. bei Caravaggio und Artemisia Gentileschi) werden wir schwerpunktmäßig dem Phänomen des wie mühelos und rasch hingeworfenen Pinselstrichs im Werk der sogenannten colorito-Maler*innen nachgehen (wie Tizian, Tintoretto, Rembrandt, Hals, Leyster, La Tour, Fragonard, Manet, Morisot u.a.). Zugleich werden wir diese Werke mit Bildern konfrontieren, die das exzessive fini, die geschlossene, der Täuschung verschriebene Mimesis oder das kleine, minutiöse Detail zum Ort der künstlerischen Bravour erheben (trompe l’oeil in der Malerei – Hoogstraten; Liotard).

Voraussetzung: Bereitschaft zur intensiven Lektüre kunsttheoretischer Quellentexte. Gute Kenntnisse der italienischen, französischen, niederländischen oder spanischen Sprache sind sehr von Vorteil.