080066 PS Fallstudie II/III: Wesen und Geschichte der Handzeichnung (m./n./nst.K.) (2014S)

Handzeichnung verbildlicht Gesehenes oder Erdachtes durch zweidimensionale, mehr oder weniger abstrahierende Reduktion auf das Wesentliche. Linie, Strich, Punkt und Fläche sind ihre Grundelemente. Ihre unmittelbare Ausdrucksmöglichkeit bescherte ihr den Ruf, ein Fenster in die Seele des zeichnenden Menschen zu sein. Allerdings bleibt die Künstlerzeichnung - anders als die Kinderzeichnung - von Zeit- und Regionalstilen kaum unberührt. Psychologisch nicht minder interessant als die Entstehung einer Zeichnung ist ihre Wirkung: Da sie immer mehr oder weniger unvollständige Bilder erzeugt und über die sichtbare Welt hinausweist, ruft sie in den sie betrachtenden Menschen Emotionen, Assoziationen, Projektionen hervor. Unvollständiges verleitet zu unbewusster Vervollständigung. Das macht den besonderen Reiz der Zeichnung aus.

Das graphische Prinzip der abstrahierenden Reduktion verfremdet vertraute Objekte. Verfremdung bestimmt auch die Ästhetik der Zeichnung. Sie passt optische Weltwahrnehmung suggestiven Grundmustern an, deren Linien nicht nur auf die treffsichere Wiedergabe gesehener oder gedachter Formen abzielen, sondern auch in sich selbst als schön empfunden werden wollen. Damit schufen Zeichner immer auch abstrakte Kunst, die in der konstruierten Linie von Ornament und Schriftzeichen von Anfang an da war.

Der Schwerpunkt der Lehrveranstaltung liegt auf der Materialität der Zeichnung, ihren Techniken (Feder-, Pinsel-, Stiftzeichnung etc.), Typen (Bildnis-, Akt-, Landschaftszeichnung etc.) und Zwecken (Skizze, Studie, Entwurf etc.). Dabei gilt es von ihren prähistorischen Anfängen bis herauf in die Gegenwartskunst das Wechselspiel zwischen Material, Zweck und Ausdruck auszuloten.