080086 SE Die frühneuzeitliche Rüstung als "second skin", stählerne Skulptur und Heldenobjekt (2023W)

Vor der Folie der aktuellen politischen Situation in Europa, erhält auch die Frage nach der "Ästhetik des Kriegshandwerks" bzw. nach der erlaubten oder sogar angemessenen Heroisierung der Soldat*innen neue Aktualität. War die Rüstung lange Gegenstand eines etwas verstaubten antiquarisch-militärhistorischen Interesses, so wird sie seit einiger Zeit im Zusammenhang rezenter Körperdiskurse und Agency-Theorien (insb. Gell 1993 und 1998) neu entdeckt. In diesem Zusammenhang, in dem die Haut als liminale Zone, körperbezogene Dinge als Prothesen oder "externalisierte" Organe begriffen werden, lässt sich auch ein neues Interesse für die frühneuzeitliche Rüstung feststellen. Denn diese wirkt sowohl auf den Körper des Trägers ein, etwa durch ihre zweifach abwehrende Schutzfunktion (physisch und apotropäisch) oder durch ihre die Körperbewegungen modifizierende Beschaffenheit, sowie sie auch durch ihr identitätstransformierendes Potential bei der Körperüberschreibung nach außen wirkt (Stoichita 2017, Koos 2021).
Im Seminar sollen daher verschiedene Deutungsansätze für die Rüstung als "Heldenobjekt" (Posselt-Kuhli 2016) zur Sprache kommen: Ausgehend von dem im gesamten Mittelalter vorherrschenden Konzept spiritueller Ritterlichkeit, über die Darstellungen italienischer Condottieri in Malerei und Reiterstandbild sowie Renaissance-Portraits, die Herrscher und Kriegsherren in Rüstungen vorführen, werden insbesondere die starke Affinität von Rüstung und Skulptur bzw. Rüstung und Porträt reflektiert: So kann die stählerne Hülle als unzerstörbare Negativform des Körpers zur "hohlen Skulptur" etwa eines Verstorbenen werden oder den lebenden Herrscher zu einer Reinkarnation des antiken Helden transformieren. Neben der Neuperspektivierung bekannter Meisterwerke der italienischen Kunst können so im Seminar auch vor Ort vorhandene Exponate des KHM analysiert werden.

Die Studierenden sollen im Seminar einen ersten Einblick in aktuelle Forschungsdebatten zu Körperlichkeit und Maskulinität erhalten, sowie durch den speziellen Fokus "Rüstung" zentrale Begrifflichkeiten und ausgewählte Quellentexte des Bedeutungsfeldes "Ritterlichkeit" vom Spätmittelalter bis um 1600 kennenlernen. Dabei wird der performanz- und agency- orientierte Werkzugriff, die konzise Bild- bzw. Objektbeschreibung und die Rekonstruktion und Bewertung des jeweiligen Werkkontextes eingeübt. Durch Referat, Seminardiskussionen und einen kleinen Audiobeitrag werden dabei außerdem unterschiedliche Präsentationsformen der eigenen wissenschaftlichen Ergebnisse erprobt.

Sprachkenntnisse des Englischen, Italienischen, in geringerem Umfang auch im Französischen sind von Vorteil.