080102 PS Fallstudie I: Die Legende vom Künstler (n.K.) (2018W)

Laut einer in der Naturalis historia des Plinius überlieferten Erzählung fand die Zeichenkunst ihren Ursprung in einem Schattenriss, den Debutades, die Tochter eines kunstreichen Töpfers, beim Abschied ihres Geliebten auf die Wand zeichnete. Als der Vater das Profilbild an der Wand erblickte, formte er dieses aus Ton und brannte es zusammen mit seinen Töpfen im Ofen. So wurde er zum Begründer der plastischen Kunst. Unzählige Male wurde diese Ursprungslegende zur Entstehung der bildenden Künste seit der Antike in Text (etwa von Leonardo da Vinci oder Joachim von Sandrart) und Bild (etwa von Bartolomé Esteben Murillo oder Anne-Louis Girodet-Trioson) wiederholt, zitiert und transformiert. Zwar war ihr historischer Wahrheitsgehalt immer wieder Gegenstand von Diskussionen, doch interessierte vielmehr ihr Potential mit Blick auf kunsttheoretische Fragestellungen, wie dem Vorrang der Kunstgattungen oder dem Verhältnis von der Natur zur Kunst.

Die Fallstudie widmet sich der bildkünstlerischen Rezeption von Künstlerlegenden von der Renaissance bis in die Moderne. Untersucht werden Fallbeispiele unterschiedlicher Epochen und Gattungen, etwa der anlässlich der Exequien des Michelangelo entstandene Gemäldezyklus mit Szenen aus dem Leben des Künstlers, die Ausstattung der Alten Pinakothek in München durch Peter von Cornelius bis hin zur Rezeption von Künstleranekdoten im zeitgenössischen Film. Ziel ist es, nicht nur die bildkünstlerische Umsetzung zu befragen, sondern auch das kritische Potential der Legende vom Künstler für grundsätzlichere Fragen, etwa mit Blick auf die Kunsthistoriographie und Kunsttheorie seit der frühen Neuzeit zu diskutieren. Neben diesen textorientierten Fragen wird auch das Potential von Künstlerlegenden als produktive Folie für die künstlerische Selbstdarstellung (self-fashioning), also für das Tun, Handeln und die Entstehung des Künstlerhabitus diskutiert.