080103 SE Michelangelos Moses im Erfahrungshorizont seiner Milieus (2025S)

Michelangelos Skulptur des Moses (Konzeption seit 1505) gilt seit seiner Aufstellung im Zentrum des Grabmals des römischen Grabmals des Papstes Julius II. als eines der absoluten Hauptwerke der neuzeitlichen westlichen Kunst. Nachdem sich bereits ausführlich Vasari, später Goethe, Heine, Nietzsche und Thomas Mann sowie bedeutende Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker seit Jacob Burckhardt, teils in Form von Monographien, bis heute über die Statue geäussert haben, scheint eine weitere Erforschung der Statue unnötig. Zumal auch berühmte Vertreter der Psychologie und Kulturwissenschaften (namentlich Freud und Vogl) die Skukptur analysiert oder jedenfalls gerühmt haben.
Während die Genese des Grabmals mustergültig erforscht worden ist (s. einführend die Monographien von Echinger-Maurach 2011 und von Frommel / Forcellino 2014), und gehaltvolle kunsthistorische Beiträge zum Moses Michelangelos laufend veröffentlicht werden, ist die Interpretation dieser Statue weiterhin ungeklärt.
Warum? Grundlegende Fragen der Form, der Ikonographie und nach Bezugnahmen Michelangelos auf Kunstwerke seines Umfeldes wurden nicht umfassend untersucht, da laudatorische Rezeption eine wissenschaftliche Analyse häufig obsolet erschienen liess.

Letztere setzt die Erarbeitung jenes Erfahrungshorizontes voraus, über den Michelangelo und seine Auftraggeber und möglichen Berater verfügen konnten. Daher werden sowohl Texte und Bilder untersucht, die Michelangelo und sein Umfeld kannten als auch frühe Bilder und Texte über den Moses Michealneglos.
Themen sind u.a.:
- Darstellungen des biblischen Mose in Statuen und Gemälde in und um Florenz und Rom vor 1505-1515 (Ausführung) bzw. 1544 (Aufstellung)
- Darstellungen von Mose in Druckgraphik und Inkunabeln / dem frühen Buchdruck dieses Zeitraums
- Texte über Mose, die Michelangelo und seinem Umfeld bekannt waren (insbesondere die italienische Übersetzung der Vulgata durch Malermi/Malerbi bzw. die einschlägigen Kommentare zur Vulgata samt ihrer Illustrationen)
- Frühe Bilder und Texte, die Michelangelos Moses rezipieren
- Rekonstruktion der ursprünglichen Aufstellung der Skulptur und ihres Kontextes (Programm des schließlich realisierten Grabmals, aber auch der früheren Entwürfe).

Wir werden ikonographische und formanalytische Grundlagenarbeit einüben und interikonische Bezüge auf Bilder untersuchen, die Michelangelo, teils seit seiner Jugend, in Florenz und Rom sehen konnte.

Das Seminar bietet zugleich eine Einführung in grundlegende Fragen und Ergebnisse der Erforschung der italienischen Kunst der “Renaissance”
des 15. und 16. Jahrhunderts.

Ziel ist es, dass Sie grundlegende Methoden der kunsthistorischen Praxis an teils kanonischen, teils fast unbekannten Einzelwerken und Werkgruppen einüben, erproben und kritisch reflektieren. Ziel ist es zugleich, dass Sie sich Bildwerke einer zusammenhängenden, vergangenen "Kunstlandschaft" (die tuscorömische, zwischen 1300 und 1600) nach dem "state of the arts" unseres Faches und vor dem Horizont aktueller Fragestellungen erschließen.
Konkret geht es darum, grundlegende Informationen zu jedem Werk in einem Referat samt Handout vorzustellen und in einer Hausarbeit in der Art eines anspruchsvollen Katalogtextes (wie in einem Ausstellungskatalog, einem Bestandskatalog eines Museums oder eines ausführlichen Werkverzeichnisses) zu formulieren, und zwar nach diesem einfachen Schema für Handout, Referat und später die Hausarbeit:
- Fakten zu Erhaltungszustand, Aufstellungskontext, Übericht über evtl. vorhandene Schriftquellen, zur Genese (Vorzeichnungen) - vorikonographische und formale Beschreibung - Ikonographie - Zusammenfassung der einzelnen Beiträge der Forschung (vollständiger Forschungsstand) - Abwägung der Plausibilität der Forschungsbeiträge und möglichst eigene Deutung - vollständige Bibliographie.

Wichtig: wir fokusieren die Themen sorgfältig, nur so ist eine Berücksichtigung des gesamten Forschungsstandes möglich