080103 SE Michelangelos Moses im Erfahrungshorizont seiner Milieus (2025S)

((Noch Rohfassung für den internen Gebrauch))

Michelangelos Skulptur des Moses (Konzeption seit 1505) gilt seit seiner Aufstellung im Zentrum des Grabmals des römischen Grabmals des papstes Julius II. als Hauptwerk der neuzeitlichen westlichen Kunst. Nachdem sich bereits ausführlich Vasari, später Goethe, Heine, Nietzsche und Thomas Mann sowie bedeutende Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker seit Jacob Burckhardt, teils in Form von Monographien, über die Statue geäussert haben, scheint eine weitere Erforschung der Statue unnötig. Zumal auch berühmte Vertreter der Psychologie und Kulturwissenschaften (namentlich Freud und Vogl) die Skukptur in bekannten Texten analysiert und zugleich gerühmt haben.
Während die Genese der Statue und besonders jene des Grabmals mustergültig erforscht worden ist (Pflichtlektüre: die Monographien von Echinger-Maurach 2011 und von Frommel et al. 20##) und die Behauptungen Burckhardts und Freuds über die Statue häufig wiederholt wurden und werden, sind zentrale gestalterische Merkmale der Skulptur und ihre - neue, originelle, m.E. polemische - Ikonographie erst ansatzweise untersucht worden.

Genau dies ist Aufgabe dieses Seminars.

Eine sachliche, gründliche Befassung mit diesem eindrucksvollen Meisterwerk des Kanon setzt die Erarbeitung jenes Erfahrungshorizontes voraus, über den Michelangelo und seine Auftraggeber und möglichen Berater zum Thema "christliches Bild des jüdischen (vermeintlichen) Bildverneiners" verfügen konnten:
- Darstellungen Mose in Statuen und Gemälde in und um Florenz und Rom vor 1505-1515 bzw. 1544
- Darstellungen und Mose in Druckgraphik und Inkunabeln / dem frühen Buchdruck dieses Zeitraums
- Texte über Mose, die Michelangelo und seinem Umfeld bekannt waren (insbesondere die italienische Übersetzung der Vulgata durch Malermi/Malerbi bzw. die einschlägigen Kommentare zur Vulgata samt ihrer Illustrationen)
- Bilder und Texte, die Michelangengelos Moses "rezipieren"
- Rekonstruktion der ursprünglichen Aufstellung der Skulptur und ihres Kontextes (Programm des schließlich realisierten Grabmals, aber auch der früheren Entwürfe).

Anstatt die Deutungen Burckhardts und Freuds affirmativ als richtig anzunehmen, werden wir ikonographische Grundlagenarbeit leisten und Bezüge auf Bilder und Texte untersuchen, die Michelangelos, teils seit seiner Jugend, in Florenz und Rom sehen konnte.

Das Seminar bietet zugleich eine Einführung in grundlegende Fragen und Ergebnisse der Erforschung der italienischen Kunst der “Renaissance”
des 15. und 16. Jahrhunderts und in Hauptwerke vor und nach Michelangelo.

Ziel ist es, dass Sie grundlegende Methoden der kunsthistorischen Praxis an teils kanonische, teils fast unbekannte Einzelwerke und Werkgruppen einüben, erproben und kritisch reflektieren. Ziel ist es zugleich, dass Sie sich Bildwerke einer zusammenhängenden, vergangenen "Kunstlandschaft" (die tuscorömische, zwischen 1300 und 1600) nach dem "state of the arts" unseres Faches und vor dem Horizont aktueller Fragestellungen erschließen.
Konkret geht es darum, grundlegende Informationen zu jedem Werk in einem Referat samt Handout vorzustellen und in einer Hausarbeiut in der Art eines anspruchsvollen Katalogtextes (wie in einem Ausstellungskatalog, einem Bestandskatalog eines Museums oder eines ausführlichen Werkverzeichnisses) zu formulieren, und zwar nach diesem einfachen Schema für Handout, Referat und später die Hausarbeit:
- Fakten zu Erhaltungszustand, Aufstellungskontext, Übericht über evtl. vorhandene Schriftquellen, zur Genese (Vorzeichnungen) - vorikonographische und formale Beschreibung - Ikonographie - Zusammenfassung der einzelnen Beiträge der Forschung (vollständiger Forschungsstand) - vollständige Bibliographie.