080104 PS Fallstudie II/III: Salvator Rosa. Der Maler als Rebell im 17. Jahrhundert (2023W)

Der Kunsthistoriker Luigi Salerno erkannte in einem 1970 veröffentlichten Aufsatz (Il dissenso nella pittura: intorno a Filippo Napoletano, Caroselli, Salvator Rosa e altri, in Storia dell'arte, 5, 1970, S. 34-65) innerhalb der offiziellen Barockmalerei eine "Strömung des Dissenses", die sich in den Werken von Künstlern wie Mola, Testa, Castiglione, Salvator Rosa und anderen zeigt. Die Werke dieser Künstler zeigen eine gewisse Affinität in Bezug auf die Wahl seltener und entlegener Bildthemen und zeugen von gemeinsamen Absichten und philosophischen Interessen. Die Verurteilung der eigenen Zeit und die Erschütterung der bestehenden hierarchischen Strukturen innerhalb der Gesellschaft kommen in der Vorliebe dieser Künstler für Themen stoischen und asketischen Ursprungs zum Ausdruck. Gleichzeitig verzweigt sich die Suche nach Eskapismus in ein dichtes Netz von Themen wie Magie, Alchemie, Naturwissenschaften und Exotik. In diesem Zusammenhang ist Salvator Rosa (1615-1673) eine herausragende Figur. Die Wahl subversiver Bildthemen, das Streben nach Ruhm sowie intellektueller und wirtschaftlicher Freiheit, seine Originalität und starke Persönlichkeit, zu der auch eine gewisse Streitsucht gehörte, die ihn nicht davor zurückschrecken ließ, es mit Bernini oder dem regierenden Papst aufzunehmen, zeichnen den neapolitanischen Barockkünstler aus. Rosa war kein Mitläufer, sondern ein Protagonist, der mit seiner Kunst die Gegenwart und die Zukunft aktiv gestalten und formen wollte. Zu diesem Zweck entwickelte er eine Vielzahl von Strategien der Selbstdarstellung, die den geschickten Einsatz von Malerei, Druckgrafik, Zeichnung und literarischer Produktion umfassten. Die Fallstudie wird das Werk des Künstlers aus verschiedenen Perspektiven analysieren und die Thesen von Luigi Salerno forschungsgeschichtlich reflektieren.

Die empfohlene Literatur zu Salvator Rosa wird dem Handapparat in der Bibliothek des Instituts für Kunstgeschichte hinzugefügt.

Durch intensive Auseinandersetzung mit einem kunsthistorischen Thema haben die Studierenden die bisher erworbenen Fachkenntnisse, Arbeitstechniken und intellektuellen Fertigkeiten erweitert und gefestigt. Sie sind in der Lage, sich eigenständig einen Überblick über die relevante Fachliteratur zu verschaffen und diese kritisch zu rezipieren. Sie haben damit begonnen, sich in den kunsthistorischen Forschungsprozess mündlich und schriftlich einzubringen.