080105 PS Fallstudie II/III: Osmanisches Kunsthandwerk: Ästhetik, Technik, Materialität (au.K.) (2017S)

Die Lehrveranstaltung behandelt mit künstlerischem Anspruch gefertigte Werke, die (zumindest dem äußeren Schein nach) für den Gebrauch bestimmt waren. Die Grenze zwischen Kunst und Kunsthandwerk ist in diesem Zusammenhang nicht immer eindeutig auszumachen. Vorlagenzeichnungen für künstlerisch ausgestaltete Fliesenverkleidungen oder großformatige Teppiche entstammten nicht selten dem großherrlichen Hofatelier, das eng mit diversen Hofwerkstätten zusammenarbeitete. Kostbaren Gewändern kann im Rahmen des Hofzeremoniells eine zentrale Rolle zu. Die Nachfrage an hochwertiger glasierter Töpferware war beizeiten so groß, dass selbst der Bedarf des Hofs nicht beharrlich gegen den freien Markt durchgesetzt werden konnte. Aus europäischen Bildwerken der Renaissancezeit, auf welchen diese häufig als distinguierende Versatzstücke in Erscheinung treten, wissen wir wiederum, dass prachtvollen Teppichen aus dem westlichen Kleinasien keineswegs nur im osmanischen Herrschaftsbereich beträchtliche Wertschätzung zukam; früh entwickelten sich transregionale Marktverflechtungen. Zuletzt darf nicht vergessen werden, dass repräsentative Waffen zu den ersten Artikeln überhaupt gehörten, die einer Ausstellung wert befunden wurden – übrigens auch in Wien.
Die Lehrveranstaltung widmet sich einer breiten Palette an Objektgattungen und Techniken aus produktions- wie rezeptionsästhetischer Perspektive. Neben den bereits erwähnten Werken der Textilkunst (Teppiche, Gewänder, Prunkzelte) und Keramik (Gefäße, Wandfliesen) zählen dazu vor allem diverse Arbeiten aus Metallen (Gefäße, Kriegsgerät) und Holz (Mobiliar) sowie sämtliche das „islamische“ Buch zum Kunstobjekt erhöhende Handwerke (Illumination, Buchbinderei, usw.). Während in der ersten LV-Hälfte die verschiedenen Objektgattungen, Materialien und Techniken im Vordergrund stehen, ist die zweite Aspekten der Rezeption (in den Provinzen und Grenzlanden, im christlichen Europa, in der Moderne) gewidmet.
Die Lehrveranstaltung ermutigt Studierende, Artefakte als Produkte komplexer Entstehungsvorgänge zu begreifen, bei denen technisches Vermögen, Materialität und eine vom Geschmack bestimmter Epochen und Akteuren geprägte Ästhetik zusammenwirkten. Das theoretisch-analytische Instrumentarium wird einleitend abgehandelt, vornehmlich der Soziologie entlehnte Begriffe wie Habitus, Geschmack oder Distinktion sowie der durch ihre Berücksichtigung mögliche Erkenntnisgewinn erörtert.
Gute Englischkenntnisse werden vorausgesetzt; Verständnis einer anderen Sprache (v.a. Serbisch-Kroatisch-Bosnisch, Türkisch, Rumänisch, Griechisch, Ungarisch) könnte bei der Bearbeitung bestimmter Referatsthemen von Vorteil sein und sollte deshalb dem LV-Leiter zur Kenntnis gebracht werden. Wo möglich, werden Objekte in Sammlungen in Wien bzw. Österreich herangezogen.