135814 KO KO: Expressionismus und Montage: Literatur, Theater und Film (2024W)

Ziel der Lehrveranstaltung ist die Vermittlung von Kenntnissen über die Montage als technisches Verfahren des Zusammenfügens in Film, Theater und Literatur. Die Studierenden sollen die Fähigkeit erwerben, die verschiedenen Arten der Montage als ästhetisches Gegenmodell zum Realismusanspruch im Prozess der Textanalyse, der Theater- und Filmregie zu entdecken und zu charakterisieren.
Inhalt:
Die Montage wird als eine forminnovative und dokumentarische Technik verstanden, die in vielen Kunstströmungen der Moderne und Avantgarde (Kubismus, Dadaismus, Surrealismus) entdeckt wurde und für den Expressionismus stilbildend war. Zunächst wird ein Exkurs in die Entstehungsgeschichte der Montage zu Beginn des 20. Jahrhunderts, vor allem in der frühen Filmkunst, gegeben. Die wichtigsten Theorien und filmischen Techniken der Montage, die als Experimente im vorrevolutionären Russland entstanden und in der frühen Sowjetzeit weiterentwickelt wurden, werden diskutiert. Es wird ein Überblick über das Schaffen und die theoretischen Arbeiten von Filmavantgardisten der 1920er Jahre wie Lev Kulešov (dem “Vater der Montage“), Sergej Eisenstein, Vsevolod Pudovkin und Dziga Vertov gegeben, die Einfluss auf die spätere Filmkunst ausübten. Die Montage als „Paradigma der Moderne“ (P. Bürger) und ihre Rolle in der Kulturphilosophie (E. Bloch, Th. Adorno, S. Kracauer, W. Benjamin) werden ebenfalls thematisiert. Es soll ein Einblick in die Bühnenkunst der 1910-1920er Jahre gegeben werden, wobei sowohl expressionistische Dramen (Kaiser, Bertold Brecht) als auch Montageverfahren in Inszenierungen dieser Zeit (Les‘ Kurbas) besprochen werden. Besonderes Augenmerk wird auf das Montageverfahren des „filmischen Schreibens“ in der Literatur des Expressionismus gelegt, darunter auf solche Techniken der Textgestaltung wie die Verwendung der Illusionspraxis des Films, der Einsatz der Träume und andere Montageprinzipien. Als Beispiele werden die Texte von Alfred Döblin „Berlin Alexanderplatz“, James Joyce „Ulysses“ (Kap. VII), Irmgard Keun „Das kunstseidene Mädchen“, Hans Fallada „Kleiner Mann - was nun?“, Bruno Schulz „Zimtläden“ und Debora Vogel „Akazien blühen. Montagen“ diskutiert. Der Schwerpunkt liegt auf komparatistischen Ansätzen; Disziplinen wie Komparatistik, Theater- und Filmwissenschaft, Kulturwissenschaft und Geschichte werden einbezogen. Detaillierte Informationen werden auf Moodle zur Verfügung gestellt.
Methode: Vorträge, Referate, Diskussion, Gruppenarbeit.