135822 SE MA-Seminar: Metatheater (2020W)

Schon seit der Antike existiert als Parallele zur theatralen Repräsentation immer auch die Option eines selbst- bzw. systemreferentiellen Theaters. Dieses kann als Stück im Stück-Konstruktion begegnen, als Thematisierung der diversen Handlungsrollen oder Elemente des Theaterbetriebs, als Frage nach dem Fiktionscharakter der repräsentierten Handlung oder ironische Brechung der jeweils realisierten Theatergattung u.v.m. In Frage kommen zahlreiche Texte, aus denen wir nach Interesse, Zusammenhang und verfügbarem Material auswählen können. Die Tradition beginnt mit Aristophanes (ca. 400 v.Chr.) und reicht zunächst über Shakespeare und seine Zeitgenossen, Lope de Vega, Corneille, Molière, Gryphius, über Holberg, Fielding und Goldoni bis zur Romantik mit Schwerpunkten bei Tieck, Platen und Grabbe. Am Weg ins 20. Jahrhundert begegnet man Texten wie "Der Raub der Sabinerinnen" von Franz und Paul von Schönthan (1884), "Der grüne Kakadu" von Arthur Schnitzler, Arthur (1898), "Die Hauptsache" von Nikolai Evreinov (1921), Luigi Pirandellos "Sechs Personen suchen einen Autor" (1921) oder auch zwei andere seiner Stücke, Günter Grass‘ "Die Plebejer proben der Aufstand" (1966), Tom Stoppards "The Real Inspector Hound" (1968) oder auch sein Film "Shakespeare in love" (zus. mit Marc Norman, 1998), natürlich Woody Allens "Gott" (1975) und Michael Frayns "Noises Off" (1982), auch Jess Borgesons (mit anderen) "The Complete Works of William Shakespeare (abridged)" (1994) oder John von Düffels "Das schlechteste Theaterstück der Welt" (1996) sowie unbedingt eine Metaoper von Richard Strauss, entweder "Ariadne auf Naxos" (mit Hugo von Hofmannsthal, 1912) oder "Capriccio" (mit Clemens Krauss, 1942). Nachdem das Metatheater seit den 1920-er Jahren im Zeichen des Pirandellismo steht, ist die Anzahl der selbstbezüglichen Theaterstücke sprunghaft gestiegen, hat sich aber zuletzt auch mit anderen Formen des nicht/postdramatischen Theaters vermischt.