160008 SE Filmmusik bei Stanley Kubrick (2022W)

Stanley Kubrick (1928–1999) war nicht nur als Filmregisseur ein Perfektionist, sondern auch in der Auswahl der Musik zu seinen Filmen. In Barry Lyndon schnitt er Schuberts Klaviertrio D 929 so kunstvoll passend zu den Bewegungen im Film zurecht, dass die Kürzungen in der Musik nur derjenige merkt, der die Partitur genau kennt. Im Seminar wird der Frage nachgegangen, wie das Bild-Musik-Verhältnis in seinen Filmen aussieht, wie sich also die Wahrnehmung einer Filmszene durch die Musik verändert. Sieht man von seinen drei frühen Dokumentarfilmen ab, spiegelt sein schmales Œuvre von nur 12 Filmen, die zwischen 1953 und 1999 entstanden, also über einen Zeitraum von über 40 Jahren, eine Vielfalt an Einsatzmöglichkeiten von Musik im Film wider, die ihresgleichen sucht: Sie reicht von Leitmotivik oder tektonischer Funktion bis hin zu einer Brechung der Bildaussage, wenn z.B. in A Clockwork Orange eine Gewaltszene mit einer heiteren Rossini-Ouverture unterlegt wird, so dass das Vergnügen beim Hören der Musik auf die gesehenen Bilder übertragen wird.

Lernziele:
Kennenlernen des Einsatzes von Filmmusik bei einem der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte.
Erkennen der Vielfalt von Filmmusikkonzepten innerhalb des Oeuvres einen einzigen Regisseurs: In fast jedem Film wird ein neues Konzept entwickelt.
Erkennen der Vielfalt dieser Filmmusikkonzepte im Vergleich zum oft traditionellen Einsatz von Filmmusik in Hollywood-Filmen.

Referate samt anschließender Diskussion wechseln sich mit Vorträgen des Dozenten ab. Die Referatsthemen werden in der ersten Seminarsitzung verteilt.