160033 SE Klavier- und Liederzyklen des 19. und 20. Jahrhunderts (2017W)

Musikalische Zyklen im emphatischen Sinn sind erstmals in der mehrstimmigen Messe des 15. und 16. Jahrhunderts anzutreffen, setzen sich fort in systematisch angelegten Werksammlungen und zyklischen Kompositionen bei Bach (Das wohltemperierte Klavier; Brandenburgische Konzerte, „Goldberg-Variationen“), Haydn (Streichquartette op. 33), Mozart („Haydn“-Quartette), erfahren ihren Höhepunkt in den großen Lieder- und Instrumentalzyklen des 19. und 20. Jahrhunderts, etwa bei Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Fauré, Debussy, Schönberg und Kurtág, und reichen hinein in die Geschichte der populären Musik, etwa in den oft dezidiert zyklisch angelegten Konzeptalben seit den 1960er Jahren (The Beatles, Pink Floyd, Radiohead u.v.a.). Über den Aspekt einer bloßen Sammlung von Stücken nach bestimmten Prinzipien (z.B. Stimmenzahl, Tonart, Tempi etc.) hinaus zeigen viele dieser Zyklen deutliche Merkmale kompositorischer Integration (z.B. durch gemeinsames thematisch-motivisches Material/thèmes cycliques, beziehungsreichen Tonartenplan, gestische und/oder tonale Kontrastdramaturgien, „multifunktionale“ Verschränkung von Mehrsätzigkeit und Einsätzigkeit etc.), aber auch Tendenzen der Desintegration und Fragmentierung. Die Geschichte der Sonate bzw. Sinfonie kann als eine Prozess der Standardisierung und Deformation/Desintegration bestimmter zyklischer Aspekte verstanden werden.

Im Seminar wird der Begriff des musikalischen Zyklus zunächst aus gattungsgeschichtlicher Perspektive für die Musik des 19. und 20. Jahrhunderts diskutiert und problematisiert. Im Vordergrund sollen dabei vor allem musikalische Zyklen stehen, die sich nicht ohne weiteres in das Formparadigma der Sinfonie und Sonate einfügen und dabei eine komplexe und mehrdeutige Gesamtanlage schaffen. Dazu zählen neben den bekannten Liederzyklen insbesondere Charakterstück-Zyklen wie Schumanns Carnaval. Dabei wird anhand von Klavier- und Liedkompositionen der Gegensatz zwischen einem Verständnis von Zyklus als integralem Gesamtwerk einerseits und als „Zyklus von Fragmenten“ (Roland Barthes) andererseits thematisiert.

Insbesondere Interpretations- und Rezeptionsgeschichte musikalischer Zyklen bieten reichhaltiges Material, um zu erkunden, wie diese (relative) formale Offenheit zyklischer Werke oder Werkreihen durch Aufführung und Hörstrategien realisiert wurde bzw. werden kann. Besonders in den Liederzyklen entsteht durch die Präsenz der Textgrundlage ein vielfältiges Ineinandergreifen von textlicher, narrativer/inhaltlicher und musikalischer Dramaturgie, das detailliert beschrieben werden kann und u.a. vor dem sozial- oder ideengeschichtlichen Hintergrund, der Aufführungspraxis und Hörpraxis der Entstehungszeit und der folgenden interpretations- und rezeptionsgeschichtlichen Entwicklungen die Vieldeutigkeit zyklischer Werke erfahrbar macht. Einen Sonderfall bildet die kompositorische Rezeption zyklischer Werke, die diese Vieldeutigkeit gezielt abtasten kann, etwa in Hans Zenders „komponierten Interpretationen“ von Schuberts Winterreise und Beethovens „Diabelli-Variationen“.