160056 SE Filmmusik zwischen 1930 und 1950 (2020W)

Abhaltung: Es ist die Hybrid-Version vorgesehen, wobei der 1. Termin gestaffelt stattfindet; da die Corona-Lage nicht absehbar ist, werden alle Teilnehmer*innen vorab per e-Mail über den Verlauf informiert!
Ziel: Erarbeitung der Entwicklung der Filmmusik aus verschiedenen Perspektiven.
Inhalt: Im Anfangsstadium des Tonfilms stellte sich die Musikverwendung infolge des höheren Realismus der Filmhandlungen als problematisch dar. Es wurden zwei Linien verfolgt: zum einen die Verfilmung von Musiktheater-Sujets, zum anderen die Integration von Musikgelegenheiten in die Handlungen musikferner Sujets. Im historischen Prozess erwies sich die Verwendung bestehender Musik als gewinnbringend, die neu komponierte Musik dann als akzeptabel, wenn sie ausgewählte Sequenzen unaufdringlich zu begleiten verstand, was besonders im Krimi-Genre (Hitchcock) perfektioniert wurde. Während Hollywood-Filme eine rasante Entwicklung der Filmmusik vorlegte, stagnierte dieser Prozess im deutschsprachigen Raum, denn das NS-Regime instrumentalisierte den Film und besonders die Musik: Versatzstücke aus der Kunstmusik und Stilkopien der Romantik wurden mit manipulativen Inhalten „aufgeladen“, es entstanden Stereotypen, die erst dann evident wurden, als nach Ende des 2. Weltkriegs Hollywood-Produktionen in ganz Europa gezeigt werden konnten.
Methode: Im Rahmen des Seminars wird das jeweilige Beispiel analysiert, wobei das Modell vorgegeben wird und leicht zu bewältigen ist.