160067 SE Präexistente Musik in Filmen von Stanley Kubrick, Martin Scorsese und Quentin Tarantino (2024S)

In diesem Seminar widmen wir uns drei bedeutenden Filmregisseuren der letzten 50 Jahre, die in ihren Filmen hauptsächlich Musikzitate, also präexistente Musik, als Filmmusik einsetzen und dadurch auf einen Komponisten für ihre Filme verzichten. Solche Musikzitate können klassischer Musik entnommen sein, Blues, Pop, Rock sowie Jazz, oder Musik anderer Filme. Dabei gehen wir der Frage nach, warum diese drei Regisseure auf präexistente Musik zurückgreifen und welches Konzept von Filmmusik ihren herausragenden Filmen wie 2001 – A Space Odyssee (1968), Shining (1980), Raging Bull (1980), Eyes Wide Shut (1999), Kill Bill (2003/04), Inglourious Basterds (2009), Shutter Island (2010), Django Unchained (2012) oder The Wolf of Wall Street (2013) zugrunde liegt.
Wie schon in meinen Filmmusik-Seminaren Musik in Filmen von Stanley Kubrick (WS 22/23), Musik in Horrorfilmen (SS 23) und Musik in Science-Fiction-Filmen (WS 23) sind zwei Gastreferenten angefragt: Dr. Rayd Kholouki vom Wiener Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft, um sich dem Thema auch aus filmwissenschaftlicher Perspektive zu nähern, und der Wiener Singer-Songwriter am Akkordeon, Stefan Sterzinger, der Stimmfilme musikalisch live begleitet.

Lernziele:
Herausarbeiten von Konzeptionen unterschiedlicher Bild-Musik-Verhältnisse bei drei Filmregisseuren
Erkennen der Merkmale und der Vielfalt des Einsatzes von präexistenter Filmmusik bei drei Filmregisseuren
Erweiterung der Reflexionsfähigkeit im Umgang mit audiovisuellen Medien am Beispiel von Filmmusik.