160079 UE "The Time of My Life": Prakt. Übungen zum Zeitgefühl in der Musik des Mittelalters & der Renaissance (2021S)

Wie spürt man die Zeit im eigenen Körper (vor allem nach den langen Wochen des Lockdown)? Wie wirkt dieses Gefühl? Und welche Bedeutungen können damit verbunden werden? Die Zeitspanne in der Musikgeschichte von 1300 bis 1550 bietet eine erstaunlich breite Palette von Experimenten mit der Wahrnehmung von Zeit. Diese werden normalerweise in Bezug auf fortgeschrittene Notationkenntnisse und das Lesen musiktheoretischer Traktate sowie ausgewählter philosophischer Texte diskutiert und unterrichtet. Dieser Kurs verfolgt bewusst einen anderen Ansatz und legt einen Schwerpunkt darauf, verschiedene Repertoires auf praktische Weise gemeinsam zu erkunden. Die Teilnehmenden sollten bereit sein, Rhythmen praktisch aufzuführen, Fehler zu machen, zu lachen und es erneut zu versuchen. Vor allem möchten wir mit den verschiedenen Prozessen der Verinnerlichung von rhythmischen Prozeduren experimentieren, die in drei sorgfältig ausgewählten Repertorien zu finden sind: der “isorhythmischen” Motette des 14. Jahrhunderts, der sogenannten “ars subtilior” an der Schwelle zum 15. Jahrhundert und der Vielfalt der mensuralen Proportionen, die in Heinrich Isaacs “Choralis constantinus” (gedruckt 1550 und 1555) zu finden sind. Dies erfordert natürlich die Betrachtung der Notation und der Musiktheorie – vor allem das Konzept und die Praxis von tactus – aber auch andere Aspekte wie das Text-Musik-Verhältnis, die Körperlichkeit der Aufführungspraxis und nicht zuletzt der institutionelle und kulturelle Kontext solcher historischer Experimente mit der kompositorischen Gestaltung von musikalischen Zeitabläufen. Am Ende des Semesters sollten Teilnehmende in der Lage sein (a) verschiedene rhythmische Notationen von 1300 bis 1550 praktisch zu entziffern (b) sie kulturgeschichtlich einzuordnen und (c) gut informiert über das gesellschaftliche Thema des Zeitgefühls zu reden.