160081 SE Musikerfamilien. Konstellationen und Konzepte (2023W)

Musikerfamilien prägten und prägen die europäische Musikkultur in hohem Maße: Auffallend viele Musikerinnen und Musiker gehörten und gehören bis heute zu zum Teil weitverzweigten und oft mehrgenerationellen Familien. Die schiere Quantität des Phänomens ist beeindruckend – Namen von Couperin und Bach, über Schumann/Bargiel, Strauss und Wagner bis Lasker Wallfisch oder Bartolomey, Trapp oder Reiner kommen ad hoc in den Sinn, viele weitere wären zu nennen. Bei einigen Geigenbau-, Organisten- oder Orchestermusiker-Familien kann man von regelrechten "Dynastien" sprechen, die über Generationen hinweg innerhalb ihrer spezifischen Profession blieben. Andererseits sind auch Musikerfamilien zu beobachten, bei denen eine Fülle musikbezogener Berufe anzutreffen ist: Musik verlegen, Instrumente bauen, unterrichten, als Solist oder Solistin auftreten, komponieren etc. Auch das Theater war lange Zeit ein Ort, an dem Familien die diversen künstlerischen Kompetenzen ihrer Mitglieder hervorragend nutzen konnten: Tanz, Gesang, Komposition, Orchester, Dramaturgie oder das Schreiben von Libretti lag häufig in der Hand von eng verflochtenen familialen Netzwerken. Bei Familien, die als Ensemble auftreten und touren – in der Konzertmusikbranche ebenso wie in der Unterhaltungs- und Popmusik – spielt das Familiale als Inszenierungsstrategie eine wichtige Rolle. Familiale und häusliche Strukturen sind schließlich auch in künstlerischen Institutionen oder Netzwerken zu erkennen, die nicht zwingend durch Blutsverwandtschaft geprägt sind.
Das Seminar führt zunächst in die (interdisziplinäre) Familienforschung ein, um auf diese Weise die historisch veränderlichen Konzepte des Familialen kennenzulernen und mit konkreten Fallbeispielen aus der Musikgeschichte in Beziehung zu setzen: Lassen sich in Musikerfamilien allgemeine Vorstellungen von Familie wiederfinden? Worin bestehen musikbezogene Spezifika? Mit dem Fokus auf Musikerfamilien lässt sich die Partizipation von Frauen in der Musikgeschichte deutlich besser darstellen – vor allem unter der Perspektive der Professionalität –, nicht als "Opferbiographie" und nicht unter den gängigen Mustern bzw. Images (als "Muse" oder Frau im Privaten).

Nach einer theoretisch-methodischen Einführungsphase werden die Studierenden eigenständig oder in Gruppen Fallbeispiele zu bestimmten Musikerfamilien erarbeiten. Dabei werden sie die relevante Forschungsliteratur sichten und sich mit den verfügbaren Quellen (Konzertberichte, Briefe, Tagebücher, Familienerinnerungen u.v.m.) auseinandersetzen. Die Ergebnisse werden am Ende des Semesters in einem von den Seminarteilnehmer*innen gemeinsam gestalteten studentischen Symposium vor- und zur Diskussion gestellt.

Begleitet wird das Seminar vom Team des Forschungsprojekts "Musikerfamilien: Konstellationen und Konzepte" (Leitung: Melanie Unseld, Mitarbeitende: Julia Ackermann, Felix Dieterle, Christine Fornoff-Petrowski, Clemens Kreutzfeldt und Bettina Schuster). Weitere Informationen zum Projekt unter: https://www.mdw.ac.at/imi/musikerfamilien/

Ziel ist es, die Studierenden mit dem Ansatz einer genderkritischen, musikbezogenen Familienforschung bekannt zu machen, den die Studierenden in einer zweiten Phase unmittelbar an Fallbeispielen konkret umsetzen können. Ziel ist es außerdem, die Studierenden zu befähigen, ihre Forschungsergebnisse im Rahmen eines studentischen Symposiums zu präsentieren, und dieses dabei selbst (mit) zu gestalten (Moderationen, Diskussionen etc.). Auf diese Weise können Wissenschaftspraktiken kennengelernt und erprobt werden.