170085 PS Proseminar "Theatrale und mediale Räume" (2013S)

Wirkten im Barock Architekten und Theatralingenieure als Bühnenbildner, sind es seit der Zeit um 1900 bildende Künstler, die die szenischen Künste beeinflussten. Die Regisseure Meyerhold, Stanislawski, Reinhardt wandten sich an die Maler, weil sie für die Bühnenwerke von Ibsen, Strindberg, Tschechow, Schnitzler, von Schönberg und Mahler Künstler benötigen, die existentielle Bewusstseinszustände, seelische Befindlichkeiten visualisieren und in eine optische Bildsprache übersetzen konnten. Das Bühnenbild des 20. Jahrhunderts spiegelt in den Grundzügen die jeweils herrschenden Tendenzen und Entwicklungen der bildenden Kunst wider, insbesondere der Malerei, der Plastik, der Fotografie und des Films. Das Theater wurde zum Forum der bildenden Kunst. Die klischeehaften Kulissen und Prospekte, die Trompe-l’oeil-Malerei, die illusionistischen Bühnenräume reichten nicht mehr aus, den Seherfahrungen des modernen Menschen gerecht zu werden. Die Reflexion auf den Raum und seine historischen, politischen und ästhetischen Parameter kann als wichtige Schnittstelle von Bildender Kunst und Theater verstanden werden. Die wechselseitige Annäherung von Theater, Performance Art, Installationskunst und New Media Bewegung ist getragen von einer schrittweisen Auflösung der Gattungsgrenzen, von Prozessualität, Transgression und einer Neubestimmung des Raumes. Malakte verschieben sich von der Produktion von Objekten zu offenen Handlungsprozessen am und mit (Körper)Material. Gegenstand des Proseminars sind Künstler, die von der Malerei, Skulptur und vom Design kommen, inszenierte, interaktive Räume, Installationen und aktionszentrierte Schauplätze schaffen.