170170 SE Seminar zu Theorien und Methoden der Theater- und Filmwissenschaft (2008W)

Es muss von einer spezifischen Besonderheit des Kinos gegenüber dem Theater ausgegangen werden: Durch die physische Kontrolle über den Blick und das Auge ist es dem Film möglich, das Wegsehen, das Nichtsehen, den Stillstand des Blicks als ästhetische Kategorien neu zu etablieren. Freilich geschieht das eines höheren Zieles wegen: Die Darstellbarkeit des Undarstellbaren zu erreichen. Was im Theater zwischen den Zeilen und zwischen den Bewegungen wohnt und versucht wird, geschieht im Kino "zwischen den Bildern", zwischen den Blicken selbst. In gewisser Weise ist es auch das, was man Montage heißt.
Wir beschäftigen uns deshalb vorrangig mit drei Filmemachern, von denen jeder für sich genommen, eine Spezialisierung und Vertiefung dieser ästhetischen Kategorien generiert hat: Einerseits Bergman in seinen, das Unsagbare anrührenden Psychogrammen, andererseits Hitchcock, der den Schrecken im Abseits des Bildes zu entdecken gewillt war und zuletzt Godard, der in seinem Werk alle Möglichkeiten dieser Ästhetik noch einmal zum undurchdringbaren Dickicht hyperbolisiert hat, um dabei selbst die Beschränkungen oder Unzulänglichkeiten dieser spezifischen Besonderheit des Films einer Kritik auszusetzen.
Zudem kontrastieren kleinere Nebenanalysen die Thematik, wie beispielsweise eine Untersuchung des deutschen Nachkriegsfilms um Helmut Käutner und Wolfgang Staudte. Als Beispiel für ein Zuviel des Sehens, das in der vielleicht zu deutlichen Didaktik des Antifaschismus begründet liegt. Denn der unterrichtende, der um jeden Preis aufklärende Film muss immer wieder auf diese ästhetischen Kategorien verzichten, damit das Darstellbare nicht in die Undarstellung sich verflüchtigt. - "Nuit et brouillard" von Resnais dagegen darf allein schon durch den Titel als Gegenparadigma zu dieser Art des zu beredten Kinos gelten: Im Schweigen dieser Bilder, schweigt in die Stille des Unsagbaren hinein, das was der Sprache physisch und metaphysisch sich verweigert.