170222 PS Proseminar "Narrativität in Theater, Film und Medien" (2022S)

„I will show the film Serenity – for that one person who will brace the experiment. And if there appear to be others, I will be encouraged. What I demand is enthusiasm.“, schreibt Gregory Markopoulos über seinen Film ‚Serenity’ (1961). Dabei gibt der amerikanische Filmemacher mit griechischer Herkunft wohlmöglich etwas ungewollt eine durchaus präzise Beschreibung des Anspruchs eines experimentellen Filmschaffens in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Das Experiment wagen, die Grenzen des Medium ‚Film’ überschreiten und dabei dem Kino abseits kommerzieller Strukturen mit Enthusiasmus gegenübertreten.

Beeinflusst durch die zahlreichen –Ismen der Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts (Expressionismus, Surrealismus usw.) beginnt die Geschichte des Experimental- oder Avantgardefilms zunächst in Europa. Film wird hierbei nicht nur als ein Narratives, sondern auch formalistisches Medium verstanden, das die Herstellung einer neuen Wahrnehmung der Welt durch die noch junge Filmtechnik verspricht (dies mit sehr überzeugenden Parallelen zum ‚Cinema of Attraction‘ des frühen Kinos vor 1910). In den USA geht die Geschichte des Experimentalfilms einen etwas anderen Weg. Weniger durch künstlerische Avantgarden geprägt als durch Vereine und Clubs von Filmamateur*innen, formiert sich nach dem Zweiten Weltkrieg rund um das Schlagwort ‚New American Cinema’ eine vielfältige wie unabhängige Szene unterschiedlicher Filmpraxen abseits der Dominanz Hollywoods. Gebunden an unterschiedliche Orte der Vorführung und Distribution wie den ‚Anthology Film Archives‘, dem Filmclub ‚Cinema 16‘ (gegründet vom Exil-Wiener Amos Vogel) in New York oder dem Verleih ‚Canyon Cinema‘ in San Francisco entwickelten sich an beiden Küsten der USA auch theoretische Zugänge in Auseinandersetzung mit Underground- und Experimentalfilm.

Anhand zahlreicher Filmemacher*innen wie Maya Deren, Stan Brakhage, Gregory Markopoulos, Robert Beavers, Tony Conrad, Chick Strand oder Su Friedrich soll sich auf die Suche nach Filmen, Akteuren und Institutionen begeben werden, um die Netzwerke zwischen Filmemacher*innen, Filmen und bildender Kunst sowie ihren historischen Entstehungskontexten zu beleuchten. Hierbei sollen insbesondere die Texte von Filmemacher*innen im Zentrum der Lektüre stehen, um sich einen Zugang zu den wohlmöglich auch etwas ‚sperrigen‘ Filmen und ihren Konzepten zu erarbeiten. Eine besondere Rolle soll dabei auch die Bedeutung des analogen Filmmaterials als Produktionsmittel einnehmen und (wenn möglich) durch einen kleinen 16mm Film Praxis-Workshop und/oder Künstler*innen-Gespräch am Ende des Kurses reflektiert werden.

Ziele
Die Beschäftigung mit Texten und Filmen verschiedener Experimental- und Avantgardebewegungen soll Verständnis und Sensibilität für ein Filmschaffen abseits kommerzieller und professionalisierter Kontexte fördern. Die materiell-praktische wie theoretische Auseinandersetzung soll bisher übersehene Inhalte im Studium aufgreifen und eine weitere Beschäftigung mit Orten, Institutionen und filmischen Praktiken zwischen Kino und bildender Kunst ermöglichen.