170501 UE Fringe Festivals in Europa. (2021S)

# Inhalt

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts siedeln sich Kunstschaffende der freien Szene am Rande etablierter Theaterfestivals an, profitieren von der medialen Aufmerksamkeit und eröffnen ein Experimentierfeld für gestalterische Prozesse zur Weiterentwicklung gesellschaftlicher Diskurse und ästhetischer Formate. Nun erleben diese freien Festivals ohne Zugangsbeschränkungen in den 1980er und 1990er Jahren eine zunehmende Kommerzialisierung und Funktionalisierung als Theaterbörsen, was besorgniserregende Entwicklungen nach sich zieht: (1) Aufgrund des Überangebots an Theaterproduktionen steigt der Konkurrenzkampf im Werben um potentielle Zuschauer*innen, mediale Aufmerksamkeit sowie Kurator*innen, die Spielangebote für die kommende Saison vergeben. (2) Die mangelnde Kontrolle des freien Theatermarkts verursacht einen exorbitanten Anstieg der Mietkosten, wachsendes finanzielles Risiko auf Seiten der Schauspieltruppen, prekäre Arbeitsverhältnisse, mangelnde Entlohnung sowie hohe psychische Belastung durch Einsamkeit und Erfolgsdruck. (3) Der wirtschaftlich relevanten und messbaren Umwegrentabilität solcher Kunstveranstaltungen wird größere Wichtigkeit zugerechnet als ihrer künstlerischen und sozialen Bedeutung. (4) Die Vorherrschaft von Markttrends erwirkt eine Standardisierung ästhetischer Formate und verwehrt experimentellen Kunstformen die nötige Aufmerksamkeit. (5) Freie Theaterfestivals fungieren folglich als Spielwiese einer neuen Generation an „ARTrepreneurs“, die neben ihrer künstlerischen Tätigkeit nun auch Experten der Selbstvermarktung sein sollen.

Dienen Fringe Festivals noch als Forum für gesellschaftskritische und selbstreflexive Debatten und begünstigen das Entwerfen und Erarbeiten von experimentellen Theaterformaten? Oder fungieren sie primär als kommerzielle Theaterbörsen in der heutigen neoliberalen Gesellschaft, die auf den Ein- und Verkauf einzelner Produktionen abzielen? Diese Ambivalenz soll im Rahmen der LV anhand mehrerer Beispiele aus Europa gemeinsam überprüft und diskutiert werden.

Eine weitere Dimension eröffnet sich durch die zahlreichen Festivalabsagen aufgrund der Coronavirus-Pandemie und die Verlagerung theatraler Aktivitäten und Verkaufsstrategien auf digitale Plattformen. Auch die aktuelle Situation wird in unsere analytische Auseinandersetzung zum Thema Fringe Festivals in Europa miteinfließen.

# Ziele

Ziel der Lehrveranstaltung ist die eigenständige Recherche und Analyse eines selbst gewählten Fringe Festivals auf Seiten der Studierenden sowie das adäquate Formulieren der gewonnenen Erkenntnisse in mündlicher und schriftlicher Form.

# Methoden

In den ersten Sitzungen werden diverse Texte zur Entstehung von Fringe Festivals als offene Plattformen für alternative Theaterkunst sowie deren Entwicklung unter dem Einfluss neoliberaler Marktwirtschaft diskutiert und anhand von Beispielen (v.a. Edinburgh, Avignon) illustriert. In den weiteren Sitzungen werden Studierende gebeten, ein Fringe Festival in Europa auszuwählen (je nach Wunsch anhand von Vorschlägen oder eigenständig) und dessen Gründungsphilosophie, Entwicklung und heutige Positionierung im soziokulturellen Kontext des jeweiligen Landes kritisch zu reflektieren. Mittels mündlicher Präsentationen und Plenumsdiskussionen sollen daraufhin diverse Fringe Festivals miteinander verglichen werden.

Drei überfachliche Kompetenzen (Recherchieren, Präsentieren und Schreiben) werden in eigens dafür vorgesehenen Sitzungen besprochen und im Zuge der wissenschaftlichen Beschäftigung mit einem selbst gewählten Fringe Festival ausprobiert und entwickelt.