170502 UE Eigene Blicke - Fremde Blicke (2020W)

# Inhalt
In medialen Darstellungen im Allgemeinen – und filmischen im Speziellen – scheint die Frage nach der Konstruktion des Blicks Wahrnehmungsgrenzen zu sprengen: Die Kamera erblickt das im Bildkader gezeigte, Darsteller*innen blicken aus dem Bild hinaus, Zuschauer*innen sind unerkannte Beobachter*innen. Doch Blicke können auch verfälscht werden, so wie Charaktere aus A BEAUTIFUL MIND (2001) oder FIGHT CLUB (1999) Menschen sehen, die in Wirklichkeit nicht da sind oder in Alejandro González Iñárritus Flüchtlings-VR-Projekt CARNE Y ARENA (2018) den Zuschauenden gar keine reelle Position – sondern ein quasi-involvierte Vogelperspektive zugeschrieben wird.
Die Frage nach filmischen Blickkonstruktionen tangiert die Frage danach, welche Handlungsmacht den Zuschauer*innen bleibt, wenn ihre Positionierung innerhalb von Kunstwerken technisch vorbestimmt ist – eine Frage, die besonders im Angesicht von Postkolonialismus und Geschlechterdiversität im weitesten Sinne aktuell Relevanz erhält. Obwohl sich über filmische Strategien des Point of View-, der subjektiven Kamera, Unzuverlässiger Erzählungen oder der Rolle des Filmteams in Dokumentarfilmen immer wieder Fragen nach dem "Ich" des filmischen Blicks gestellt haben, erscheint gerade das Zeitalter des Post Cinema eine (Neu-)Thematisierung zu verdringlichen: Wer wird angesprochen durch die Kameraperspektive, die in Fotografien aktueller rechtsradikaler Bewegungen im Social Web an Nationalsozialistische Posen erinnern? Welche Erinnerung wird etabliert, wenn die jüdische Protagonistin des Instagram-Films EVA STORIES ihr Smartphone als Augenzeug*in verwendet? Wer blickt durch die Überwachungskameras, die rassistisch motivierte Taten aufzeichnen? Wird filmische Realität anders konstruiert, wenn Geschichten aus der Täter*innen-Perspektive erzählen oder sich rückwirkend als Lügen respektive fake news herausstellen? Was, wenn der filmische Blick ein religiös verbotener ist, so wie jener im iranischen Film PARI (2020) auf eine Frau ohne Hidschāb? Und: Wie wird in jenen Blickstrukturen Wirklichkeit konstruiert?
Im Angesicht filmischer Subjektpositionierung stellt der Kurs jene Fragen unter ästhetischen und dramaturgischen aber vor allem auch mediendidaktischen, sozialkritischen, filmhistorischen und – theoretischen Gesichtspunkten. Frühe und aktuelle filmische Beispiele sind dabei ebenso relevant wie zeitgenössische; filmische genauso wie theatrale, games- und ausstellungsbasierte. Das Seminar greift u.a. Theorien zum Realitätseffekt im Kino (vgl. Baudry 1973), zur medialen Aufmerksamkeit (vgl. Löffler 2014, Stauff 2016) und zum Subjektbegriff (vgl. Lummerding 2005) wieder auf, indem die Frage nach der (Un-)Freiheit des Subjekts in medialen Darstellungen (vgl. Foucault 1982, Seier 2019) im Zuge von Digitalisierung und Virtualisierung ernst genommen wird.

# Ziele
Der Kurs untersucht Medien- und Filmformate, die sich mit Blickformationen des Selbst und des Anderen auseinandersetzen. Dabei soll komparatistisch insofern vorgegangen werden, als dass historische und aktuelle Beispiele jeweils miteinander besprochen und in Relation zu theoretischen Texten aus den jeweiligen Zeiten versetzt werden. Auf diese Weise lernen Studierende, selbst Recherchen zu zeitgenössischen und historischen Medienlandschaften zu betreiben und Werke so innerhalb ihres jeweiligen kulturspezifischen und zeitlichen Bestehenskontexts nachzuvollziehen. Im Zentrum steht die Frage nach dem Selbst vs. den Anderen, die in politischen wie wissenschaftlichen Kontexten dabei stets unseren aktuellen Erlebenshorizont prägt.

# Methoden
In Moderationsgruppen und Essays setzen sich die Studierenden mit den Beispielen auseinander, gehen selbst auf die Suche nach historischen und aktuellen Projekten und fördern dabei ein textbasiertes Wissensnetzwerk zur Subjektposition im Film zutage, das während des Seminars immer wieder neu auf seine Struktur befragt wird.