170504 UE Pure Schauspielkunst. Sandra Hüllers Theater- und Filmarbeiten. (2024W)

Pure Schauspielkunst.
Sandra Hüllers Theater- und Filmarbeiten.

„Je konkreter und persönlicher Du in Deiner Arbeit bist, desto umfassender wird Deine Arbeit verstanden.“
(Juliette Binoche)

„Je mehr Du bereit bist, die Wahrheit zu sagen, desto stärker wirst Du als Künstler sein.“
(Susan Batson)

Inhalt
Es wird Zeit Sandra Hüllers beeindruckendes und speziell jüngeres dichtes künstlerisches Werk einmal kontextualisierend diskursiv zu beleuchten und auf seine Kernmerkmale hin zu befragen. Was zeichnet Hüllers spezifische Schauspielkunst genauer aus, welche künstlerischen Entwicklungsprozesse und dringlichen persönlichen Suchbewegungen lassen sich hier feststellen und wo liegen die spielästhetischen Schwerpunkte, Verknüpfungen und Differenzen in ihren Theater- und Filmarbeiten?
Hüller, die bemerkt, dass sie „ihre Figuren zum Anlass nehme, um in sich nachzuschauen“, präzisiert: „Spielen ist immer eine Kopie des tatsächlichen Geschehens und auch eine Kopie des tatsächlichen Gefühls. Es ist ja nie der echte Raum, den man betritt. Trotzdem lässt man den Körper das annehmen, weil er bestimmte Substanzen ausschüttet, die er auch ausschütten würde, wenn der Raum real wäre. Insofern ist Spielen ein Übungsfeld, eine Art Sparring und kein echter Boxkampf. Eine theoretische Auseinandersetzung, eine Reflexion.“
An die vorangestellten Zitate sowie die künstlerische Haltung von Hüller anknüpfend, werden wir folgende Arbeiten analysieren und dabei ebenso Texte aus Schauspielhandbüchern (u.a. Susan Batson, Stella Adler, Sanford Meisner, Michael Tschechow, Michael Caine) miteinbeziehen:
Filme:
Requiem (R.: Hans-Christian Schmid, 2018)
Toni Erdmann (R.: Maren Ade, 2016)
In den Gängen (R.: Thomas Stuber, 2023)
Sisi und ich (R.: Frauke Finsterwalder, 2023)
The Zone of Interest (R.: Jonathan Glazer, 2023)
Anatomie eines Falls (R.: Justine Triet, 2023)
Theater:
Gesäubert/Gier/Psychose 4.48 (Johan Simons, 2012)
Penthelisea (Johan Simons, 2018)
Hamlet (Johan Simons, 2018)
Der Würgeengel (Johan Simons, 2023)

Ziele
Es geht es darum, Hüllers künstlerischen Kosmos zu erkunden, d.h. ihr virtuoses, pures und dreidimensionales Spielen, dem grundsätzlich ein feines szenisches und filmisches (Verwandlungs-)Bewusstsein sowie ein über die Figur hinausgehendes potenziertes und auffällig persönliches/autonomes diskursives (Live-)Denken innewohnt, zu bestimmen.
Zweitens werden wir untersuchen, inwieweit Hüllers Schauspielkunst exemplarisch für die zeitgenössische Schauspielpraxis steht (oder einzigartig ist) und welche spezifischen Fragen und Herausforderungen sich daraus im Hinblick auf aktuelle sowie in die Zukunft weisende repräsentationssensible Verwandlungsdiskurse in Theater und Film ableiten lassen.
Ein drittes Ziel besteht in der Herausforderung einmal die Perspektive zu wechseln, indem wir uns theoretisch mit Schauspielhandbüchern auseinandersetzen.
Viertens werden wir das schauspieltechnische Spektrum und Spannungsverhältnis von/in Theater und Film ästhetisch ausdifferenzieren, um so unsere Wahrnehmung und unsere Analyseinstrumente zu schärfen.

Methode
Methodisch werden wir so verfahren, dass wir Arbeiten von Hüller in Gänze oder Auszügen (z.T. in Form von Referaten) gemeinsam sichten und diskutieren. Dabei werden wir schrittweise ausgewählte Texte aus Schauspielhandbüchern miteinbeziehen, um diese einerseits reflexiv auf die verhandelten künstlerischen Positionen zu projizieren. Andererseits werden wir die eigentlich an die künstlerische (Ausbildungs-)Praxis adressierten Schauspielhandbücher auf ihr theoretisches Potential befragen, d.h. versuchen, aus den eher handwerkzentrierten Übungen ästhetische Fragen bzw. ein komplexeres ästhetisches Problembewusstsein zu generieren.

Voraussetzungen:
Die Veranstaltung richtet sich speziell an (fortgeschrittene) Studierende, die sich für praxisnahe sowie praxisrelevante Schauspieldiskurse in Theater und Film interessieren.
Es wird erwartet, dass die Teilnehmer*innen im Vorfeld der Veranstaltung eigenständig