170505 UE Mediengeschichte(n) Ostafrikas (2021S)

Mediengeschichte wird häufig aus einer ‚westlichen‘, europäischen oder nordamerikanischen Perspektive geschrieben. Dabei bietet die Mediengeschichte postkolonialer Regionen besondere Einblicke in mediale Praktiken, die den wissenschaftlichen Diskurs diversifizieren und medientheoretische Erkenntnisse erweitern können. Sie erlauben außerdem transregionale Verflechtungen sowie Medien-, Wissens- und Technologietransfers (in beide Richtungen!) aufzuzeigen und Fragen von Adaption, Appropriation und Innovation neu zu stellen. Außerdem spielen intermediale Verknüpfungen von als ‚traditionell‘ bezeichneten Mediensystemen und zeitgenössischen Ausprägungsformen eine große Rolle, wobei ‚Tradition‘ traditionell oftmals explizit als Aushandlungsprozess definiert wurde, der ständigen Veränderungen unterworfen ist. Weiter weisen kulturelle Formen starke intermediale Durchlässigkeiten zwischen oralen, audiovisuellen, literarischen und performativen Praktiken auf. Das Seminar untersucht diese und weitere Fragen anhand der weniger bekannten Medienregion Ostafrika. Tansania steht dabei als Fallbeispiel im Zentrum, das jedoch eingebettet in regionale Verbindungen mit seinen Nachbarstaaten wie auch in seinen internationalen Wechselbeziehungen betrachtet wird. Heute im medialen Bereich insbesondere für seine ‚Bongo Movies‘ (Tansania ist Afrikas zweitgrößter Produzent von Videofilmen nach Nigeria) und ‚Bongo Flava‘ Musik bekannt, beruht Tansanias Kunst- und Medienlandschaft auf weitreichenden Traditionen, die in der heutigen Populärkultur fortwirken. Diese reichen von oralen Überlieferungen und Erzählungen, über Swahili-Literatur, bis hin zu sozialistischer Populärkultur aus der sog. ‚Ujamaa‘ Ära nach der Unabhängigkeit. Letztere hat sich auch im Austausch mit internationalen blockfreien und ‚frontline‘ Staaten entwickelt und umfasst Musik, Film und Literatur, sowie eine ebenfalls dieser Zeit entspringende aber auf weiter zurückreichende gesellschaftliche Medienpraktiken zurückgreifende freie Theaterbewegung (mit Referenz zum Lateinamerikanischen Befreiungstheater) inklusive eigenem Theoriekorpus. Viele dieser kulturellen Bewegungen und ihre medialen und performativen Praktiken entwickelten sich aus einer bewussten Abgrenzung zu einer als hegemonial empfundenen ‚westlichen‘ Kultur von Shakespeare bis Hollywood. Das Radio nahm nach der Unabhängigkeit einen zentralen Stellenwert im medialen Selbstverständnis Tansanias ein und entfaltete wie auch der Film Aushandlungsprozesse von Ansprüchen sowohl Informations-, Bildungs-, und Unterhaltungsmedium sowie kritische Kulturinstanz zu sein. Abgrenzungen zum als imperial empfundenen einseitigen Kultur- und Medientransfer vom ‚Westen‘ beinhaltete nationale wie auch überregionale Strategien der Informations- und Distributionsregulierung (etwa die Einführung von hohen Filmimportsteuern und die Errichtung eigener Nachrichtenagenturen). Konkrete mediale Werke aus Film, Theater, Musik und bildender Kunst wie auch theoretische Werke in Tansania werden als Fallstudie für postkoloniale Medienpolitiken im Globalen Kontext untersucht. Ein Schwerpunkt liegt auch auf der Untersuchung der besonderen Agency von Frauen als Medienschaffenden in Geschichte und Gegenwart. Schließlich werden die Fallstudien aus Tansania mit anderen Mediengeschichten und aktuellen Entwicklungen und Kontroversen aus anderen Ostafrikanischen Ländern wie Mosambik, Kenia und Ruanda in Beziehung gesetzt.

Studierende erhalten umfassendes Wissen zur tansanischen und ostafrikanischen Mediengeschichte im globalen Kontext und lernen allgemeinere medienpolitische und -theoretische Fragen anhand einer Fallstudie zu erörtern. Sie erproben Werkanalyse und -reflexion nichtwestlicher Medien und Ästhetiken sowie deren historische Kontextualisierung. Sie bekommen zudem einen Überblick über postkoloniale Medientheorien und globale, inter- und transnationale Medienräume. Weiter setzen sie sich mit postkolonialen Technologie und Innovationsbegriff auseinander.