170509 UE Philosophie des Films: Cavell / Deleuze / Frampton (2015S)

Im Fokus dieser filmästhetischen Übung steht die Frage, wie die spezifisch philosophische Beschäftigung mit dem Kino, die im Werk von Stanley Cavell (1926 -) und Gilles Deleuze (1925 - 1995) ihren Ausgang nimmt, heute weitergedacht werden kann.

Als Beispiel soll Daniel Framptons Buch FILMOSOPHY - A manifesto for a radically new way of understanding cinema (2006); dienen. -- Was bedeutet es, in einem computeranimierten Film wie The Hobbit von Kamerafahrt zu sprechen? Wird der tracking shot hier zu einer Metapher, die an eine Zeit erinnert, als es noch keine 3D-Computergrafik gab? Und ist nicht auch das Wort Schnitt ein wenig antiquiert, wenn es gar keinen Zelluloidstreifen mehr gibt, der geteilt wurde? Sollten wir vielleicht den Standpunkt wechseln und die filmische Erfahrung, das ästhetische Erlebnis, in unserer Sprache zum Ausdruck kommen lassen?

Die ersten beiden Monate des Semesters dienen zur Orientierung und Einführung in die theoretischen Ansätze, die Cavell und Deleuze entwickelt haben. Dies ist zum einen der fächerübergreifende Dialog zwischen Philosophie, Filmtheorie, Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft, den Cavell seit seinem 1971 erschienenen Werk The World Viewed - Reflections on the Ontology of Film betrieben hat. Zum anderen der philosophisch-semiotische Zugang, den Deleuze in seinen sehr einflussreichen Büchern Das Bewegungs-Bild (Kino 1), und Das Zeit-Bild (Kino 2), wählte. Deleuze verstand seine Arbeit als eine begriffliche Praxis, die das im Medium Film durch Bilder und Zeichen verkörperte Denken, -- die Ideen des Films -- klassifiziert, um es einem philosophischen/theoretischen Denken zugänglich zu machen.

Daniel Framptons FILMOSOPHY (2006) soll uns im Anschluss an Cavell und Deleuze vor allem dazu dienen, einen eigenen Standpunkt zu entwickeln. Für Filmwissenschafter wie Filmkritiker zählt letztendlich ja nicht nur, dass sie mit theoretischen Texten arbeiten können, sondern auch, dass sie in ihren Texten zu ihrer individuellen Ausdrucksweise, ihrer Stimme finden. In diesem Zusammenhang wird uns vor allem Alex Clayton u. Andrew Klevans Sammelband The Language and Style of Film Criticism (2011) als Inspirationsquelle und Diskussionsmaterial dienen.