170510 UE Macht und Missbrauch im institutionalisierten Theater (2023W)

Inhaltlich und ästhetisch haben sich theatrale Formen seit der Institutionalisierung von Theater zwar verändert, die Struktur von Theaterbetrieben, insbesondere Stadt- und Staatstheatern, ist aber vergleichsweise konstant geblieben. Diese historisch gewachsene Verfasstheit von Theaterbetrieben bietet den entsprechenden Nährboden für Macht und (deren) Missbrauch. In den vergangenen Jahren häuften sich Berichte über verbale und physische Übergriffe und Gewalt, toxisches Arbeitsklima und Diskriminierung an deutschsprachigen Theaterhäusern. Der Befund, dass die hierarchische Organisation von Theatern eine der Grundlagen für aktuelle Missstände ist, führt uns zurück ins späte 18. und 19. Jahrhundert.

Patriarchale Strukturen, Disziplinierungsstrategien und Machtverhältnisse werden in der Lehrveranstaltung anhand von ‚Theatergesetzen‘ (u.a. auch „Disciplinar-Satzung“ oder „Instructionen“ genannt), Zensur, staatlichen Verordnungen und in der Auseinandersetzung mit prekären Beschäftigungs- und Abhängigkeitsverhältnissen (Verträge, Mobilität) erkundet. Ausbeutung und Macht/-missbrauch wurden durch fehlende staatliche Regulierung oder Kontrolle gefördert, was sich in besonderem Maße in der Beschäftigung mit der marginalisierten Personengruppe Kinder zeigt. Daher wird unter anderem die populäre Darstellungsform des Kinderballetts behandelt, um uns so dem Themenkomplex ‚Macht und Missbrauch‘ aus einer in der Theaterhistoriographie wenig beachteten Perspektive zu nähern. Wir befassen uns u.a. mit dem Kinderballett von Friedrich Horschelt und dem Prozess gegen Alois von Kauniz-Rietberg.
Nicht zuletzt spannt die Lehrveranstaltung einen Bogen vom bürgerlichen Wiener Vorstadttheater im 19. Jahrhundert zum Stadt- und Staatstheater des 21. Jahrhunderts und fragt nach Kontinuitäten, Parallelen und Brüchen.

WICHTIG: Die Lehrveranstaltung findet in Kooperation mit dem Kurs 170530 UE „Do holde Kunst // Don't you know that you're toxic“ statt und ist mit einem Workshop (30.11. & 1.12.) verknüpft. Es gibt eine gemeinsame vorbereitende Sitzung, bei der Sie mit einer Person aus dem Parallelkurs einen kleinen Input vorbereiten werden. Die Teilnahme am Workshop ist verpflichtend und nötig, um die LV positiv abschließen zu können. Melden Sie sich daher bitte nur für die LV an, wenn Sie beim Workshop anwesend sein können.

Die Sitzungstermine dieser Lehrveranstaltung (abweichend von u:find) sind:
5.10., 19.10., 23.11., 7.12., 11.1.
Workshop: 30.11., 11-15h sowie 19-21h, 1.12., 11-15h

Ziele: Studierende erarbeiten anhand historischer Quellen und Sekundärliteratur Wissen zu Struktur und Organisation von Theaterhäusern und können dieses Wissen mit zeitgenössischen Theaterverhältnissen in Verbindung setzen. Das Erkennen von Mustern und Zusammenhängen soll durch die Auseinandersetzung mit Case Studies gefördert werden. Ein kritischer Blick für mögliche Diskrepanzen zwischen ‚Produkt‘ und Produktion im zeitgenössischen Theater kann so geschärft werden. In dem an die LV angebunden Workshop erhalten die Studierenden Einblicke in Perspektiven auf den Themenkomplex "Macht und Missbrauch in Kulturbetrieben" von Forscher:innen aus den Theater- & Performancestudies, Kultur- und Musikwissenschaft sowie die Möglichkeit zu Diskussion und Austausch im Rahmen der zweitägigen Veranstaltung.

Methoden: Lektüre, Diskussion, Kleingruppenarbeit

Content Note: Die in der LV behandelten Fallbeispiele enthalten teilweise sensible Inhalte wie Anbahnung sexueller Kontakte mit Minderjährigen, sexualisierte Gewalt und Kindesmissbrauch.