170512 UE Vom Schreibtisch auf die Bühne aus der Welt? (2020W)

VOM SCHREIBTISCH AUF DIE BÜHNE AUS DER WELT?

Von Schiller zu Sybille Berg. Die Liste der Autor*innen, die ihren Schreibtisch zur Prämisse ihres literarischen Schaffens erklärt haben, ist lang. Franz Kafka schrieb in einem Brief an Max Brod: »Das Dasein des Schriftstellers ist wirklich vom Schreibtisch abhängig, er darf sich eigentlich, wenn er dem Irrsinn entgehen will, niemals vom Schreibtisch entfernen, mit den Zähnen muss er sich festhalten.« Elfriede Jelinek bezeichnet sich selbst als »Schreibtischtäterin«. Sybille Berg kettet sich an ihr Stehpult: »Tagelang kann ich auf der Suche nach dem einen richtigen Wort zubringen. Ich esse dann nicht. Trete nicht aus.«

Wer einen Schreibtisch besitzt oder besetzt, ist noch keine Schriftsteller*in. Wie kommt der Text vom Tisch (oder von der Festplatte) auf die Bühne? Und wie kommt er von dort in die Mitte der Gesellschaft? Interessiert das Theater in Zeiten des Serien- und Podcast-Hypes überhaupt noch irgendwen? Seit Jahren klagen Theater über Zuschauerschwund, Relevanzverlust, Einheitspublikum und die Belanglosigkeiten des Nachwuchses. Claus Peymann hat das Spektrum aktueller Texte so zusammengefasst: „Es ist immer das Problem, das die Autoren mit ihrer Großmutter haben oder dem Papi oder ihrem Pimmel.“

Immer wieder weht ein Hauch von Ahnungslosigkeit durch das Feuilleton: Was fabrizieren zeitgenössische Autor*innen da eigentlich auf ihren Elfenbein-Studiobühnen? Versteht das noch wer? Es verwundert also nicht, dass das meist gespielte zeitgenössische Theaterstück der letzten Jahre der Jugendroman "Tschick" war. Der allgemeine Trend zu Romanadaptionen, Dekonstruktionen, Stückentwicklungen, Performances und Happenings nagt am Selbstwertgefühl des Autor*innentheaters.

„Es ist so, als würde BMW die Entwicklungsabteilung schließen, weil der Laden ja läuft, und darauf vertrauen, dass die kleineren Werkstätten im Lande den Karren schon vorwärts treiben. So verhalten sich mittlerweile die Theater, wenn es um Autoren geht“, schreibt Peter Stoltzenberg.

Die Dramatiker*innen schreiben Kleinstformate für 2-4 Personen in Akkordarbeit, die so tagesaktuell sind wie Meinungsartikel, aber bei ihrer Aufführung der Gegenwart längst wieder hinterherlaufen. Die Autor*innen sind angefressen, schreiben Pamphlete, fordern eine Quote, wollen zurück auf die große Bühne, wollen ihre Tragweite zurückerobern – oder zumindest von ihrer Arbeit leben können. Doch obwohl es Förderpreise und Stipendien gibt wie Sand am Meer, außerdem Schreibschulen, die lehren, wie das gehen soll, für's Theater zu schreiben, stellen selbst die Leiter dieser Schulen fest: An Nennenswertem fehle es. Was ist da los? Sind die großen und kleinen Tage der zeitgenössischen Autor*innnen am Theater gezählt? Oder überleben uns die Totgesagten alle?

ZIELE

In dieser LV soll ein Einblick in die Entwicklung vom Drama zum zeitgenössischen Theatertext gegeben und Bedeutung und Bedeutungsverlust des Textes im Theater nachgespürt werden. Nicht zuletzt soll eine bühnentaugliche Szene entwickelt werden, die Sie – wegen der momentanen Lage ganz zeitgemäß – in einem Video vertonen und bebildern werden. Im Prozess wird ein Vorgeschmack auf das Glück und Unglück des dramatischen Schreibens gegeben. Gleichzeitig werden wir versuchen, uns in den aktuellen Diskurs einzuklinken. Kein Grabgesang, sondern die Frage: Wie kann die Zukunft des Textes im Theater aussehen?