170530 UE We Belong Together. Zur Performativität von Zugehörigkeit (2019W)

Inhalte:
Mobilität, Globalisierung, reproduktionsmedizinische Innovationen – die gesellschaftspolitischen Rahmenbedingungen unserer Gegenwart fordern unser Verständnis von Zusammenleben und Familie radikal heraus. Das Konzept der Blutsverwandtschaft – übrigens ein Spezifikum der „westlichen" Welt – wird zunehmend prekär, wie Christina von Braun unlängst eindrücklich ausgeführt hat (vgl. von Braun 2018). Die biologisch gegründete Kernfamilie gerät in die Krise. Gleichzeitig rückt eine Erkenntnis ins Blickfeld, die in den modernen Kinship Studies als unumstritten gilt: Verwandtschaft lässt sich nicht nur genealogisch konstruieren, sondern auch performativ durch kulturelle Handlungen herstellen (vgl. Sahlins 2013). So gesehen erweisen sich Fragen der Zugehörigkeit als wesentliches Forschungsfeld der Kultur- und Theaterwissenschaften.
Ausgehend von dieser Beobachtung befasst sich die Lehrveranstaltung mit Inszenierungen, in denen Konzepte von Zugehörigkeit, die sich auf Blutsverwandtschaft oder Nation gründen, verabschiedet werden. In den Blickpunkt rücken Theaterproduktionen und Performances, die den performativen Charakter von Affinität, Solidarität und Verbundenheit unterstreichen und Utopien sowie Dystopien des Zusammenlebens entwerfen. Basierend auf der Lektüre ausgewählter theoretischer Texte werden wir künstlerische Arbeiten von Susanne Kennedy, MOTUS, Wajdi Mouawad, René Pollesch und Yael Ronen gemeinsam sichten und diese vor der Folie unserer spezifischen Fragestellung analysieren.
Quellen: von Braun, Christina (2018): Blutsbande. Verwandtschaft als Kulturgeschichte. Berlin: Aufbau Verlag. Sahlins, Marshall (2013): What Kinship Is and Is Not. Chicago/London: The University of Chicago Press.

Ziele:
Die Lehrveranstaltung ermöglicht Ihnen, Methoden zur Beschreibung von Ästhetisierungstendenzen in Zusammenhang mit Kinship kennenzulernen und anzuwenden. Sie werden dabei unterstützt, Kompetenzen zur Analyse von performativen Prozessen zu erwerben bzw. weiterzuentwickeln. Grundsätzlich zielt der Kurs auf die Sensibilisierung für die „Gemachtheit" von Geschlecht und Zugehörigkeit ab.

Methoden:
• Lektüre der zur Verfügung gestellten theoretischen Texte
• Sichtung ausgewählter Inszenierungen im Plenum
• Gemeinsame Theaterexkursion mit anschließendem ExpertInnengespräch
• Text- und inszenierungsanalytische Arbeitsaufträge in Buzz-Groups
• Diskussionen im Plenum