170542 UE How's My Dancing - Kuratieren zur Zeit: Tanz und Performance im Museum (2023S)

Seit 2015 verbindet das ImPulsTanz Festival eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, welche über die räumliche („Tanz im Museum“) Setzung hinaus mit den je laufenden Ausstellungen in Dialog tritt. So kam es zu sieben Performanceprogrammen von ImPulsTanz im mumok kuratiert von Chris Standfest und Karl Regensburger mit ca. 200 Künstler*innen; von intimen Formaten bis zu einer Konzertperformance von Peaches, Keith Hennessy und Workshop-Group vor 3,000 Menschen im Haupthof des MuseumsQuartier.

ImPulsTanz und mumok
Untersucht werden kuratorische Zugänge aus dem Feld von Tanz, Choreografie und darstellenden Künsten in Museen. Ihre Ansätze und künstlerischen Sprachen, wie auch ihre Vermittlungsformen und praktische Anforderungen sind komplex und äußerst aktuell – zumal vor dem Hintergrund gegenwärtiger, krisenhafter Erscheinungen (nicht zuletzt einer vermeintlichen „Krise des Theaters“) und der Neuerfindung von Museen zwischen Dekolonisierung, Nachhaltigkeitsstrategien und neuen Formen gesellschaftlicher Einbindung. Im Fall von Tanz und Choreografie prallen die Kraft und Vulnerabilität von Körpern und ihre Agencies auf eine gänzlich anders organisierte Form der Repräsentation von Zeit, Materialität und der Wirkmacht von Objekten. Dieses äußerst produktive Spannungsfeld wird ausgelotet und thematisch (hinsichtlich der Genderaspekte von Verkörperung etwa, aber auch in Bezug auf transregionale und historische Kontexte) befragt.

Die „Lust an der Ausstellung“ sowie Umsetzungsstrategien entstehen jedes Jahr aufs Neue, abhängig von den konkreten Gegebenheiten im Museum: von großräumigen Anordnungen immaterieller Arbeiten auf Screens („Doppelleben – Bildende Künstler_innen machen Musik“) bis zu architektonisch kleinräumigeren Ausstellungen („Painting 2.0.: Malerei im Informationszeitalter“, „Feministische Avantgarde“, „Pattern and Decoration“); von der Bespielung des MQ Hofes oder der Hofstallung bis zum Programm im leeren White Cube 2022 entwickelt sich ein Panorama zeitgenössischer visueller, choreografischer und darstellender Kunstpraktiken-in-Begegnung. Die vielfältigen Verwebungen nicht nur auf künstlerisch-materieller und ästhetischer, sondern auch auf den Ebenen von Produktion und praktischer Institutionskritik, Kommunikation und Publikumseinbindung, werden anhand der Programme von ImPulsTanz im mumok vorgestellt, gemeinsam analysiert und reflektiert. Parallel begleitet die Übung das Entstehen einer neuen Kollaboration für den Sommer 2023.

Ziel ist, sich in womöglich ungewohntem künstlerischem Terrain zu artikulieren und Zusammenhänge wie Unübersetzbarkeiten zwischen kuratorischen Zugängen und künstlerischen Arbeiten zu entdecken. Wir untersuchen anhand von künstlerischen, kuratorischen und organisatorischen Erfahrungen, welche Schwierigkeiten zu überwinden und welche Bedingungen zu schaffen sind, um künstlerische Prozesse in Gang zu setzen, die kritische, lebendige und präzise transmediale Begegnungen an musealen Orten ermöglichen und sie einem diversen Publikum erschließen.

Die Übung wird sich mit der Vorstellung kuratorischer Methoden und ihrer Realisierung beschäftigen. Als Material dienen Fotos, Videos, Programm- und Ausstellungskataloge, die theoretischen Positionierungen und Erfahrungen der Kuratorin und Einladungen beteiligter Künstler*innen. Angesichts der kollaborativen Verfasstheit des künstlerischen Feldes bieten sich Gruppenarbeiten an, die ausgewählte Themen, künstlerische Arbeiten und Programme erschließen und sie dem Seminar vorstellen. Die Ergebnisse werden im Plenum diskutiert und reflektiert; am Ende soll ein kurzer Text über eine künstlerische Produktion unter Einbeziehung der vorgestellten Diskurse geschrieben werden. Exkursionen ins Museum und Proben- oder Studiobesuche bei Wiener Künstler*innen bieten sich an, welche praktische Einblicke in Prozesse künstlerischen Arbeitens gewähren, sowie Seminarbesuche von Akteur*innen aus dem Feld.