170601 SE MA 1.1. "Inszenierungsformen und ästhetische Wahrnehmung" (2021S)

In seiner kulturhistoriographischen Studie „1926. Ein Jahr am Rand der Zeit“ lotet Hans Ulrich Gumbrecht zunächst „Dispositive“ aus („Angestellte“, „Jazz“, „Tanz“ etc.), um danach kulturel-le Codes und deren Zusammenbruch zu thematisieren, etwa in den Bereichen „Authentizi-tät/Künstlichkeit“, „Individualität/Kollektivität“ oder „Zentrum/Peripherie“. Das Jahr 1926 wird damit als exponiertes Jahr vergegenwärtigt, in dem humanistisch-aufgeklärte Normen unter den Einflüssen von Industrialisierung, Globalisierung sowie den politischen Umbrüchen nach dem Ersten Weltkrieg zu erodieren beginnen und Neubestimmungen erfahren. Prägen solche Brüche auch Dramen und Aufführungen der Weimarer Republik? Diese Frage soll im Rahmen des Se-minars untersucht werden, wobei drei Stücke des Jahres 1926 als Untersuchungsmaterial die-nen, nämlich Ödön von Horváths Zur schönen Aussicht (Entstehung 1926/27, Uraufführung 1969), Marieluise Fleißers Fegefeuer in Ingolstadt (Entstehung 1924, Uraufführung 1926) und Bertolt Brechts Mann ist Mann (Entstehung 1924/26, Uraufführung 1926).
In der ersten Phase des Seminars steht die dramaturgische Analyse im Zentrum, und damit die Frage nach den Figuren, Szenen, Drehpunkten, Handlungsstrukturen, Räumen, Sprachen, Kon-flikten, Themen etc., die in den drei Dramen angeboten werden. Inwiefern lässt sich dieses Po-tential im Lichte der von Gumbrecht thematisierten erodierenden Codes verstehen?
In einer zweiten Phase rückt mit der Aufführungsgeschichte auch das Theater der Weimarer Republik in den Fokus, das oftmals auch als Forum für gesellschaftspolitische Fragen diente und dessen Innovationskraft in den Bereichen Dramaturgie, Theorie und Theaterästhetik durch die Machtergreifung der NSDAP ein jähes Ende fand. Erst nach 1948 bzw. nach 1968 bescher-te die Rückbesinnung auf Leistungen der 1920er-Jahre den drei Autor*innen im deutschspra-chigen Raum jene Aufmerksamkeit, die sich in der weiteren Aufführungsgeschichte der drei Stücke spiegelt. In dieser zweiten Phase stellen wir uns aber auch die Frage, ob und unter wel-chen Gesichtspunkten die ausgewählten Dramen auch für aktuelle Inszenierungen noch über ein interessantes Potential verfügen, das im Rahmen von Inszenierungskonzepten ausgelotet wer-den kann.
In diesem Sinne verbindet das Seminar dramaturgische, theatergeschichtliche, analytische und kreative Fragestellungen, die produktionsdramaturgische Arbeit prägen.