170612 SE MA 1.2. "Theatrale und mediale Prozesse" (2023S)

Schatten: Begegnungen mit dem Unfassbaren. Zwischen Täuschung, Verdoppelung, Strahlung und Widerstand.

"O Schatten, Bilder, die in Luft zerfließen". (Dante Die Göttliche Komödie, Teil II: Der Läuterungsberg)
Schatten: Antipode des Lichts. Schatten, die den Gesetzen der Optik gehorchen, sind Teil unserer Umwelt, unserer Wahrnehmung im Alltag. Sie geben in ihren zweidimensionalen Schattenfeldern der Fläche Dreidimensionalität, schaffen räumliche Tiefenwirkung, verleihen Körpern Volumen. In ihrer Dreidimensionalität wirkt auch die vierte Dimension: die Zeit. Schatten sind flüchtig, an- und abwesend, können nicht angefasst und festgehalten werden. Dieser Zustand und die Erfahrung eines Dazwischen regen die Phantasie an, führen zu Mythen und Legenden, zu Fragen von Wirklichkeit und Täuschung. In zahlreichen Kulturen sind in mythologischen Vorstellungen Schatten das Spiegelbild der Seele, symbolisieren das zweite Ich, den Doppelgänger, der meist mit Dunkelheit, Nacht und Tod assoziiert wird. Je nach Lichtverhältnissen scheinen Schatten ein Eigenleben zu führen und werden als eine Art Doppelgänger interpretiert: ein immaterielles Abbild, das die verborgenen Eigenschaften eines Menschen verkörpert. Als Metapher für existentielle Krisen wird der Schatten zum Wegbegleiter, aber auch zum Gegner. In Adalbert Chamissos gleichnamiger Erzählung (1814) wird Peter Schlemihl vom Teufel überredet, seinen Schatten zu verkaufen. Der Handel hat für Peter Schlemihl schreckliche Folgen. Da er keinen Schatten mehr wirft, hat er keinen Platz mehr in der wirklichen Welt. Die Dualität und Widersprüchlichkeit der Schattenwürfe zeigen sich in Platons Höhlengleichnis. In einem Gleichnis beschreibt Platon die Menschen wie Gefangene in einer Höhle. Unbeweglich sehen sie nur die dem offenen Eingang gegenüberliegende Wand. Die Schatten, die von den Ereignissen draußen auf die Höhlenwand geworfen werden, betrachten die Gefangenen als Wirklichkeit, bis ihre Fesseln gelöst werden und sie ihren Irrtum erkennen. In der Oper Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss; Hugo von Hofmannsthal) wird der Schatten mit Fruchtbarkeit und menschlicher Emphatie gleichgesetzt. Der Super 8-Film „Shadow play“ (1970) von Vito Acconci gehört zur Serie „Drei Beziehungsstudien“. In jeder Sequenz nehmen der New Yorker Künstler und ein Gegenüber imitierend aufeinander Bezug. Dabei geht es auch um die Frage, wer hier auf wen Macht ausübt – der Protagonist oder der vermeintliche Schatten. Andy Warhol spielt in seinem Selbstportrait von 1966 mit den Mechanismen der Enthüllung und Verschleierung, mit Distanz und Nähe. Titel und Coverdesigne des Albums The Dark Side of the Moon der Band Pink Floyd arbeitet mit einem Prisma, mit Licht und Schatten. Der dunklen Seite des Mondes wird ein licht brechendes Objekt aus Glas gegenübergestellt, um eine Visualisierung des Prismas zu erreichen. Mit Licht- und Schattengestaltung wird im film noir gearbeitet. Weich und diffus oder hart und dramatisch sind vertikale Schatten dramaturgische Handlungselemente, die als optische (Be)Drohung wahrgenommen werden, die Spannung steigern. Der Bauhaus Künstler László Moholy-Nagy nutzte Photogramme, um Schatten und Licht in ihrer Relation zueinander darzustellen. Ab den frühen 1920er Jahren experimentierte er mit Fotografien ohne Kamera, indem er Gegenstände direkt auf mit Silbersalzen lichtempfindlichem Papier platzierte.
Das Sehen, die Wahrnehmung konstruiert Bedeutung, führt das optische Phänomen Schatten in Bereiche der Ästhetik, fragt nach Wirklichkeit und Identität, führt in Grenzbereiche von Realität und Imagination, hebt verlässliche Orientierungen auf, lange vor der Entfesselung (digitaler) Bilderwelten im 20. Jahrhundert. Theoretische Texte und Beispiele behandeln das Phänomen in den Künsten in historische Traditionslinien und in der Gegenwart; u.a. Eugène Delacroix, Lázló Moholy-Nagy, Andy Warhol, Vito Acconci, Jasper Johns, Peter Weiss.