170713 UE Ästhetische Grenzüberschreitungen (2024S)

All Together Now
Eine Ästhetik der Grenzüberschreitung ist zwischen Kunst als sozial engagierte Öffentlichkeit und Politik zu beobachten. Künstler*innenkollektive standen bei der in vielen Punkten umstrittenen 59. Kunstausstellung, La Biennale di Venezia 2022 im Mittelpunkt. Mit dem Titel der Biennale „Milk of Dreams“ ist die Leitidee skizziert: Über/Lebensformen des Menschen, ästhetische und soziale Aspekte mit kollektiven Strategien zu verbinden. In den gezeigten Projekten wurde politischer und sozialer Aktivismus zur Kunstform erklärt, ein Konzept, das in der Kunst mittlerweile mitunter ein von ästhetischen Kriterien abgehobenes Eigenleben führt. Kunstfelder werden durch die Überschreitung und Verschiebung ihrer Grenzen neu positioniert. Lässt sich eine Entwicklung von den historischen Künstler*innenkolonien, den Kommunen hin zu Arbeits/Kollektiven feststellen, mit all ihren Brüchen, Veränderungen und neuen Tendenzen? Politisches und künstlerisches Terrain gehen in den Aktionen und sozial engagierten Interventionen in einander über.
Eine Strategie, die Christoph Schlingensief bereits in den 2000er Jahren in seinen Aktionen praktizierte. Er mischte die Spielregeln und Sehgewohnheiten neu, verstand Struktur und Inhalte gesellschaftlicher Verhältnisse als Modell und Folie für seine konstruierten theatralen Interventionen. „Grenzüberschreitungen von Kunst in politische Felder fungieren im wesentlichen einerseits als temporäre Interventionen und andererseits als Strategie zur nachhaltigen Erweiterung /Veränderung von Kunstfeld und Kunstbegriff.“ (Raunig. Charon. Eine Ästhetik der Grenzüberschreitung, Wien 1999, S. 100). Ästhetische zur Schau-Stellung als auch die Kategorisierung des Kunstbegriffs sind somit schwer zu fassen, Transformationen werden im künstlerischen Erfahrungsraum einbezogen. Janice Mitchell erkennt in der Praxis und der Strategie der Kollektive einen ästhetischen und aktivistischen Kontext: “[….] durch den Räume geschaffen werden, in denen Diskurse eine auf die Gesellschaft überspringende Dynamik entfalten können, die auf eine Miteinbeziehung von Akteuren über das Kollektiv selbst hinaus zielt.“ (Kunstforum International, Bd. 285, 2023, S. 89). Immer schwieriger wird es den Begriff Kollektiv in Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Sozialarbeit von den Künsten zu fassen. Die Differenzierung betrifft die Unterscheidung in Teilhabe, Partizipation, Kooperation, Kollaboration, Komplizenschaft. Die Grenze zwischen Ethik und Ästhetik wird fluid.
In den Zünften, Gilden und Künstlerwerkstätten des Spätmittelalters waren Kollaboration und Kollektivität fester Bestandteil künstlerischen Schaffens. Das Bekenntnis zu gemeinsamen ästhetischen und formalen Ansätzen bis zu gemeinschaftlichen sozialen und politischen Belangen führte bei den historischen Vorgänger*innen auch zu gemeinsamen Lebensformen in Künstler*Innenkolonien (Ascona Monte Verità) und zur Gründung und Gestaltung von Lebensmodellen in Kommunen (Mühl Kommune Zurndorf). Die Homogenisierung und Neutralisierung der unterschiedlichen Formen von Familien- und Sexualleben führen zu repressiven Hierarchien und Unterdrückungsmechanismen. Fragen der Unterordnung bei gleichzeitiger Selbstbehauptung beherrschen den Dialog. Das Selbstverständnis als Gruppe, das Ich- vs. Wirverständnis prägen auch die aktuellen Fragen der Kollektive (Zentrum für politische Schönheit, Guerrilla Girls, ruangrupa ua.). Autor*innenschaft, Entscheidungsfindungen im Team, Hierarchien, wie wird Subjektivität zur Intersubjektivität, kann die Dichotomie von Individuum und Kollektiv auch zur Entfremdung führen, sind wesentliche Diskussionspunkte. Erfahren die Fundamente des Zusammenlebens, die kollektive Praxis in Krisenzeiten eine Schlagseite in Richtung Egozentrik oder fordern politische und gesellschaftliche Krisen nicht vielmehr Kollektivität, die Auseinandersetzung und neu Verhandlung von Regeln, Formen und Normen ?