170721 UE Ästhetik von Performancekunst (2020S)

Performancekunst ist eine wahrnehmungsästhetische Herausforderung und ihr Verständnis erlernt man nicht in der schulischen Sozialisation, sondern muss sie sich erarbeiten. Neben der Beschäftigung mit Ästhetiken und Kriterien von Performancekunst – aus der Geschichte und der Gegenwart - soll in dieser Lehrveranstaltung zusammen mit den Studierenden auch die kuratorische Praxis angeschaut und analysiert werden. Performancekunst ist meist „frei“ produzierte Kunst, anders als Sprechtheaterkunst, die doch zumeist als Auftragsarbeit für Theaterhäuser entsteht. Da sich die freie Theaterarbeit sehr stark von der institutionellen unterscheidet, werden auch in der Spielplangestaltung der Häuser, die diese freien Arbeiten produzieren und zeigen, andere Rahmenbedingungen tragend, sowohl in inhaltlicher und struktureller Hinsicht wie auch im Hinblick auf Organisations- und Subventionsmöglichkeiten, auf Standortfragen und nicht zuletzt in Fragen der Vermittlung und medialen Wahrnehmung. Kuratieren ist ein Bekenntnis. Ein Bekenntnis zu den Arbeiten, ein Bekenntnis zu den Ästhetiken. Kuratieren ist eine Wette. Eine Wette auf das Gelingen, eine Wette auf das Scheitern. Und Kuratieren ist eine Liebeserklärung. Eine Liebeserklärung an die Künstler_innen, eine Liebeserklärung an die Menschen, die hinter den künstlerischen Arbeiten stehen.Die Studierenden erhalten in dieser Lehrveranstaltung Kenntnisse über die Komplexität von Produktion und Kuration und dies anhand von praktischen Übungen und von Aufführungsanalysen. Es werden Expert_innen eingeladen und Aufführungen in zeitgenössischen Tanz-, Theater- und Performancehäusern Wiens besucht.